2011年7月25日 星期一
2011年7月18日 星期一
膠卷中的綺麗世界：蜷川實花台灣首場藝術個展
國際知名藝術攝影師蜷川實花，將於7/23起假MOT/ARTS和台灣國際視覺藝術中心(TIVAC)舉辦台灣首次完整攝影個展。透過兩種空間氛圍，分別展出蜷川實花經典的花朵和金魚主題系列，以及近年突破自我的新作和電影「惡女花魁」人物劇照。配 合展覽開幕，主辦單位將舉辦開幕主題派對、座談會、簽書會和其他一系列精彩活動，讓台灣喜愛群眾近距離體驗蜷川實花的世界。
蜷川實花跨足攝影、製片、電影、時尚等領域，以獨特鮮豔飽和又迷幻的畫面風格聞名。這次展出的經典作品來自「Liquid Dreams」、「Everlasting Flowers」、「Acid Bloom」三個系列，捕捉了金魚和花朵短暫卻絢爛外表的生命瞬間，高飽和的畫面調和出近乎怵目驚心的不真實華麗感，模糊了真與假、生與死的界限，使大膽瑰麗的影像背後，微微透出一股曖昧不明的詭譎氣氛。
本展也將展出其執導的「惡女花魁 SAKURAN」劇照、親手製作僅此一件的「DEKOGAKU」系列、與首次於台北公開展出的最新作品「NOIR」。法文字"noir"帶有「黑」之含意，作品所捕捉的是旅行路途中的各種場景，看似平淡，近觀卻發現圖中充滿詭異怪誕的故事。從畫面中的色彩、構圖、所拍攝的對象，風格的轉變，都能強烈的感受蜷川實花近年來的心境變化與對生命的體悟。
蜷川實花喜愛以傳統膠卷相機拍攝，無法後製編修的特性，因此每次按下快門便要全力以赴做最好的表現。她的堅持為她帶來藝術界的肯定，早已擺脫過去「蜷川幸雄女兒」的形象，以「攝影家蜷川實花」地位立足國際。近年，蜷川實花的活動除了日本，更在歐美有更多元的展出與活動機會，2010年知名藝術書籍出版社Rizzoli Publication在紐約與米蘭推出蜷川的攝影集，收錄她早期至2010年以前所有系列的作品，詳盡呈現她創作的風貌。
此次展覽由台北 MOT/ARTS與TIVAC共同主辦，日本小山登美夫畫廊協辦，透過兩個空間聯手建構展覽整體性。開幕記者會將在蜷川實花親臨下，於7/22下午在 MOT/ARTS舉行，並於隔日7/23同樣於MOT/ARTS參加開幕主題派對；7/24則於TIVAC舉辦簽書會與藝術講座，邀請黃子佼一同對談。在這盛夏季節，邀您一同體驗蜷川實花膠卷下的綺麗世界。
活動DATA：
MOT/ARTS- Flower and Goldfish
展 期｜2011/7/23-8/29
開幕派對｜2011/7/23 4pm
地 點｜MOT/ARTS
台北市復興南路一段22號3樓
TIVAC- noir and SAKURAN
展 期｜2011/7/23-9/11
座談/簽書會｜2011/7/24 2pm
地 點｜TIVAC台灣國際視覺藝術中心
台北市遼寧街45巷29號1樓
2011年7月4日 星期一
《越酷東京－日本MOT當代精選》
Trans-Cool Tokyo: Contemporary Japanese Art from MOT Collection
策展人：長谷川祐子Yuko HASEGAWA
主辦單位：台北市立美術館、東京都現代美術館、東京文化營造計畫
Taipei Fine Arts Museum, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Culture Creation Project
展期：2011.07.02－2011.09.25
展場：北美館一樓
週二至週日09：30至17：30、每週六延長開放至20：30
全票：30元。未滿18歲以下以及滿65歲以上之觀眾免票參觀。
國際演講會：2011.07.02 (六) 14：30－17：30
地點：北美館地下樓視聽室
講題：越酷東京：何謂酷日本？
主講：長谷川祐子
講題：創作自述／日本當代藝術的文明圖誌
主講：名和晃平、田中功起
《越酷東京─日本MOT當代精選》由台北市立美術館、東京都現代美術館（簡稱MOT）以及東京文化營造計畫共同主辦，起源自東京都與東京歷史文化資產協會為推廣東京文化，呈現「藝術與文化創造城市」之形象。該展由MOT以及東京文化營造計畫籌辦，策展人長谷川祐子以MOT的收藏選件，所進行之主題式策畫之國際巡迴展，始至2009年於曼谷、2010年於新加坡美術館，2011年7月移至台北展出。《越酷東京》Trans-Cool Tokyo一詞由｢酷日本｣（Cool Japan）－用以推廣日本文化軟實力之概念而來，藝術家為確立自己在全球流行文化中的獨特性，以各式媒材呈現現今社會的特有文化現象與產物，藉此表達自我，同時回應當下社會現狀，進一步超越時下泛泛流行的「酷」文化，讓台灣觀眾領會日本當代藝術的多層次魅力。
《越酷東京》將展出東京都現代美術館45件當代精選作品，類型多元。包含平面繪畫、裝置、錄像、多媒體與聲音作品等，參與藝術家共18位，包括草間彌生、森村泰昌、奈良美智、村上隆、池田亮司、田中功起、名和晃平、高木正勝與荒神名香等。同時此次台北的展出，其中9位年輕參展藝術家為表示感謝台灣對311東日本大地震時的各方協助，合力錄製一段影片於展場內與作品一併展出。展覽將於7月2日起正式對各界開放，展期至9月25止。7月2日(週六)下午假北美館視聽室，策展人長谷川祐子以及參展藝術家等人將進行｢越酷東京國際演講會｣，歡迎各界踴躍參與。
北美館向為台灣與國際當代藝術之交流平台，與日本藝術家合作展覽繪畫、建築、攝影、新媒體等各藝術領域之往來頻繁，本次的館際交流將是北美館與東京都現代美術館具指標性的合作。東京都現代美術館創建於1995年3月，位於東京江東區的木場公園，為東京首座有系統研究與收藏展示當代藝術作品的美術機構，尤以一次戰後之日本藝術發展為重點；MOT的宗旨希望以開放的美術館場域，作為「當代」與「藝術」間的連結橋梁。
《越酷東京》（Trans-Cool Tokyo）一詞由策展人長谷川祐子提出，源於「酷日本」（Cool Japan）之說法，用以推廣日本文化軟實力之概念而來，就像前英國首相布萊爾所提出的「酷不列顛」（Cool Britannia）。展覽作品以藝術、普普文化與日常生活的關係為脈絡，不只是介紹蘊含在日本普普文化中「酷」的特性，更試圖透過具批判性的創作，進一步呈現日本當代藝術的風格演進與未來走向。策展人依藝術家作品的特質，同時亦接近年代序地分為四大類闡述：一、日本普普藝術的特色，二、觀感的異質本色，三、微觀政治和追尋現實感，四、科技意識的身體。
日本的普普藝術以複製及大規模的生產方式，援引日本當地文化內涵並予以轉化。對於文化符號的產生，策展人從歷史的走向看日本藝術發展與社會的連結關係，當西方國家的藝術創作以演藝名人、連鎖品牌等大量且重複的商業利益工具為代表他們的社會現況時，日本藝術家的圖像符號則是他們喜愛的「卡哇依」風格，如奈良美智作品《莎詠》，表現出日本漫畫中甜美卻畸形的角色，常見於她作品裡小孩頭大、短小四肢，本身形象來說便是流行漫畫裡的典型樣，但他們放大的憤怒表情卻是小孩對大人世界的抗拒與不滿；村上隆的畫則是代表可愛動漫人物不停的細胞繁殖及分裂，例如他創造一個像似米老鼠的角色「DOB」，之後如變形蟲般的不停繁殖與變化，看似可愛卻也令人毛骨悚然；而他使用電腦設計，並創造出「超扁平」一詞來形容創作過程的速度感與高度平面性，成為今日代表日本的創意表現。
相對於作品本身的構圖或概念，日本藝術常引人注目的原因卻常是因為作品背後的異質觀感。如草間彌生的圓點花紋，看似大量且重複，但每個圓點的些許差異，好似世界上每個獨立的有機個體存活著，而她的畫面空間則是一片小宇宙，從每個角度看盡有不同感受。名和晃平的作品則是透過大大小小的玻璃珠覆蓋在他上網購買的不同動物標本的表面，如此次展出作品《稜鏡鹿#17》，玻璃珠反射周遭景象，產生萬花筒般的視覺效果，模糊了原本鹿隻的整體模樣，透過每個玻璃珠看到也僅是動物皮毛的一小部分；從他透過電腦數位螢幕選擇標的物，到最後的呈現的方式，藝術家名和晃平隱喻視覺感受的虛擬與真實性之間的模糊性。另一位藝術家荒神明香，作品《倒影成雙》的表現同樣是將原本影像的意義徹底轉換成另一種形式呈現，她用人工花瓣作的懸空裝置，是想呈現她從工作室看出去的河面景象，樹與山在河面所形成的對稱到影。
日本的高科技發展聞名全球。日本的媒體藝術家對科技的強烈運用，認為科技與人體間不具衝突，而是合而為一。高木正勝的影像作品《繽紛女孩》、《風》，看似自然流動的層次變化、華麗的油料色彩變化，其實完全是用電腦科技製作成像。池田亮司的影像聲音裝置作品《二維條碼 [n°1–10]》，以電腦程式設計創作，他的影像規律具條理，聲音高低音強而有力，但背後的數位資料則是大量隨機收集來的電腦資訊或圖像檔案，他精確地用科技媒材描繪當今被電腦與電視資訊影像所包圍的數位時代，衍生出一種帶有未來感的秩序美學。足立喜一郎的互動裝置作品《e.e.no.24》，以設計為基礎，為羞於在他人面前跳舞的初學者所設計，將一個回收的電話亭轉換成一間個人迪斯可舞廳，電話亭四面改為單向的鏡子、內部裝設耳機播放音樂、發光球體營造氣氛，進入此電話亭的人只會看到內部鏡子中自己的影像，但一舉一動卻公開暴露在走過外頭的路人或觀眾。電話亭作為「溝通」功能的便利性，以及擺設地點的公共性，足立喜一郎的設計賦予電話亭截然不同的使用意義。
在過去偉大故事的消逝，個人的真實面貌越來越受重視；同時因資訊充斥、快速成長的大環境下，滋生人們缺乏歸屬感的空虛及對空間的模糊性，日本當代藝術家用不同手法及題材表達個人參與社區的廣義政治性，也將其呈現為溝通的機會。島袋道浩是位詩人、旅人、一位將人與事件建立連結的媒介者。他的作品《然後，我決定送給明石章魚一趟東京之旅》，有點傻氣又可愛，他將從明石抓到的章魚裝進塑膠袋，帶著章魚乘坐新幹線到東京。這條章魚如果沒遇到島袋道浩，應該一輩子都無法離開明石地方；另一件作品《剃掉單眉遊歐洲》，描述他有一天在倫敦地鐵上剃掉一邊眉毛，之後旅遊歐洲11個國家，這過程中雖驚嚇到當地人民或旅客，卻也替他交到許多朋友。這些意外地「旅程」，在在隱喻著我們在日復一日的生活中，總有想要扭轉平淡現實的想法，可以逃離、或也可以用展新的觀點來面對等等。藝術家伊藤存不用畫筆畫布，而採用刺繡與布料來做「畫」，創作粗細一致的線條，忽略一般作畫所思考的空間與透視規則，且屏除因繪畫技巧或顏料所帶來的情緒。田中功起錄像及影像作品《從法國香檳─亞丁省當代藝術基金會撿點東西，把它帶到城市裡製造點聲音》，在這次的展出運用展場出入口前的長條迴廊裝置呈現，他以一種短篇、即興，像俳句詩般的動作片段為題材。
在21世紀的當下，東京「酷」藝術，代表日本藝術家在與他人或全世界建立關係的同時，也善用本土文化內涵，並將兩者相互交替，賦予日本當代藝術更為多元的面貌。《越酷東京─日本MOT當代精選》一展，希望呈現MOT東京都現代美術館的當代精選作品，讓台灣觀眾一覽多樣精彩的日本當代藝術作品，也讓熟悉日本次文化的台灣觀眾能對於日本當代藝術有更多的理解與認識；進一步透過交流及展出也提供給身處亞洲文化圈的我們一個借鏡與思考的方向。
策展人：長谷川祐子
《越酷東京－日本MOT當代精選》策展人。
現任：MOT日本東京都現代美術館主任學藝員。
日本多摩美術大學美術學部藝術學科教授。
東京都現代美術館Museum of Contemporary Art Tokyo：
東京都現代美術館創建於1995年3月，位於東京江東區的木場公園，為東京首座有系統研究與收藏展示當代藝術作品的美術機構，尤以一次戰後之日本藝術發展為重點；MOT的宗旨希望以開放的美術館場域，作為「當代」與「藝術」間的連結橋梁。
MOT目前館藏約4千件作品以及10萬本藝術類書籍，廣泛收藏國內外當代藝術相關作品，從平面繪畫、版畫、雕塑、攝影、錄像、裝置到時裝、建築與設計等。其中3千件珍貴的典藏品，為承接1926年成立的東京都美術館（Tokyo Metropolitan Art Museum），作品年代橫跨自1927年起至1987年間之收藏；約1千件作品則是近年自1988年後的收藏，同時網羅更多歐美與亞洲藝術家之作品，此次的展出選件即是從MOT的近代典藏品中精選日本藝術家之作。此外，該館亦籌辦各式大型國際展覽。自開館至今，東京都現代美術館擁有豐富館藏，梳理當代藝術的歷史演變，並與時並進，持續收藏最新時期的當代藝術作品，以建構完整的當代藝術發展脈絡，是為當今日本當代藝術的重要象徵地標之一。
圖01_藝術家名和晃平作品｢稜鏡鹿 #17｣，以大大小小的玻璃珠覆蓋於動物標本表面，玻璃珠反射週遭景象，產生了如萬花筒般的視覺效果。
名和 晃平
稜鏡鹿 #17
混合媒材（填充動物、玻璃珠）2008-9
東京都現代美術館收藏，日本
圖02_《越酷東京》展場照。背景為奈良美智作品，左：白夜，2006。右：莎詠，2006。
圖03_藝術家足立喜一朗的互動裝置作品，將回收電話亭轉為一間個人迪斯可舞廳。
足立喜一朗
e.e.no.24
混合媒材（電話亭、音樂、影像）
東京都現代美術館收藏，日本
策展人：長谷川祐子Yuko HASEGAWA
主辦單位：台北市立美術館、東京都現代美術館、東京文化營造計畫
Taipei Fine Arts Museum, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Culture Creation Project
展期：2011.07.02－2011.09.25
展場：北美館一樓
週二至週日09：30至17：30、每週六延長開放至20：30
全票：30元。未滿18歲以下以及滿65歲以上之觀眾免票參觀。
國際演講會：2011.07.02 (六) 14：30－17：30
地點：北美館地下樓視聽室
講題：越酷東京：何謂酷日本？
主講：長谷川祐子
講題：創作自述／日本當代藝術的文明圖誌
主講：名和晃平、田中功起
《越酷東京─日本MOT當代精選》由台北市立美術館、東京都現代美術館（簡稱MOT）以及東京文化營造計畫共同主辦，起源自東京都與東京歷史文化資產協會為推廣東京文化，呈現「藝術與文化創造城市」之形象。該展由MOT以及東京文化營造計畫籌辦，策展人長谷川祐子以MOT的收藏選件，所進行之主題式策畫之國際巡迴展，始至2009年於曼谷、2010年於新加坡美術館，2011年7月移至台北展出。《越酷東京》Trans-Cool Tokyo一詞由｢酷日本｣（Cool Japan）－用以推廣日本文化軟實力之概念而來，藝術家為確立自己在全球流行文化中的獨特性，以各式媒材呈現現今社會的特有文化現象與產物，藉此表達自我，同時回應當下社會現狀，進一步超越時下泛泛流行的「酷」文化，讓台灣觀眾領會日本當代藝術的多層次魅力。
《越酷東京》將展出東京都現代美術館45件當代精選作品，類型多元。包含平面繪畫、裝置、錄像、多媒體與聲音作品等，參與藝術家共18位，包括草間彌生、森村泰昌、奈良美智、村上隆、池田亮司、田中功起、名和晃平、高木正勝與荒神名香等。同時此次台北的展出，其中9位年輕參展藝術家為表示感謝台灣對311東日本大地震時的各方協助，合力錄製一段影片於展場內與作品一併展出。展覽將於7月2日起正式對各界開放，展期至9月25止。7月2日(週六)下午假北美館視聽室，策展人長谷川祐子以及參展藝術家等人將進行｢越酷東京國際演講會｣，歡迎各界踴躍參與。
北美館向為台灣與國際當代藝術之交流平台，與日本藝術家合作展覽繪畫、建築、攝影、新媒體等各藝術領域之往來頻繁，本次的館際交流將是北美館與東京都現代美術館具指標性的合作。東京都現代美術館創建於1995年3月，位於東京江東區的木場公園，為東京首座有系統研究與收藏展示當代藝術作品的美術機構，尤以一次戰後之日本藝術發展為重點；MOT的宗旨希望以開放的美術館場域，作為「當代」與「藝術」間的連結橋梁。
《越酷東京》（Trans-Cool Tokyo）一詞由策展人長谷川祐子提出，源於「酷日本」（Cool Japan）之說法，用以推廣日本文化軟實力之概念而來，就像前英國首相布萊爾所提出的「酷不列顛」（Cool Britannia）。展覽作品以藝術、普普文化與日常生活的關係為脈絡，不只是介紹蘊含在日本普普文化中「酷」的特性，更試圖透過具批判性的創作，進一步呈現日本當代藝術的風格演進與未來走向。策展人依藝術家作品的特質，同時亦接近年代序地分為四大類闡述：一、日本普普藝術的特色，二、觀感的異質本色，三、微觀政治和追尋現實感，四、科技意識的身體。
日本的普普藝術以複製及大規模的生產方式，援引日本當地文化內涵並予以轉化。對於文化符號的產生，策展人從歷史的走向看日本藝術發展與社會的連結關係，當西方國家的藝術創作以演藝名人、連鎖品牌等大量且重複的商業利益工具為代表他們的社會現況時，日本藝術家的圖像符號則是他們喜愛的「卡哇依」風格，如奈良美智作品《莎詠》，表現出日本漫畫中甜美卻畸形的角色，常見於她作品裡小孩頭大、短小四肢，本身形象來說便是流行漫畫裡的典型樣，但他們放大的憤怒表情卻是小孩對大人世界的抗拒與不滿；村上隆的畫則是代表可愛動漫人物不停的細胞繁殖及分裂，例如他創造一個像似米老鼠的角色「DOB」，之後如變形蟲般的不停繁殖與變化，看似可愛卻也令人毛骨悚然；而他使用電腦設計，並創造出「超扁平」一詞來形容創作過程的速度感與高度平面性，成為今日代表日本的創意表現。
相對於作品本身的構圖或概念，日本藝術常引人注目的原因卻常是因為作品背後的異質觀感。如草間彌生的圓點花紋，看似大量且重複，但每個圓點的些許差異，好似世界上每個獨立的有機個體存活著，而她的畫面空間則是一片小宇宙，從每個角度看盡有不同感受。名和晃平的作品則是透過大大小小的玻璃珠覆蓋在他上網購買的不同動物標本的表面，如此次展出作品《稜鏡鹿#17》，玻璃珠反射周遭景象，產生萬花筒般的視覺效果，模糊了原本鹿隻的整體模樣，透過每個玻璃珠看到也僅是動物皮毛的一小部分；從他透過電腦數位螢幕選擇標的物，到最後的呈現的方式，藝術家名和晃平隱喻視覺感受的虛擬與真實性之間的模糊性。另一位藝術家荒神明香，作品《倒影成雙》的表現同樣是將原本影像的意義徹底轉換成另一種形式呈現，她用人工花瓣作的懸空裝置，是想呈現她從工作室看出去的河面景象，樹與山在河面所形成的對稱到影。
日本的高科技發展聞名全球。日本的媒體藝術家對科技的強烈運用，認為科技與人體間不具衝突，而是合而為一。高木正勝的影像作品《繽紛女孩》、《風》，看似自然流動的層次變化、華麗的油料色彩變化，其實完全是用電腦科技製作成像。池田亮司的影像聲音裝置作品《二維條碼 [n°1–10]》，以電腦程式設計創作，他的影像規律具條理，聲音高低音強而有力，但背後的數位資料則是大量隨機收集來的電腦資訊或圖像檔案，他精確地用科技媒材描繪當今被電腦與電視資訊影像所包圍的數位時代，衍生出一種帶有未來感的秩序美學。足立喜一郎的互動裝置作品《e.e.no.24》，以設計為基礎，為羞於在他人面前跳舞的初學者所設計，將一個回收的電話亭轉換成一間個人迪斯可舞廳，電話亭四面改為單向的鏡子、內部裝設耳機播放音樂、發光球體營造氣氛，進入此電話亭的人只會看到內部鏡子中自己的影像，但一舉一動卻公開暴露在走過外頭的路人或觀眾。電話亭作為「溝通」功能的便利性，以及擺設地點的公共性，足立喜一郎的設計賦予電話亭截然不同的使用意義。
在過去偉大故事的消逝，個人的真實面貌越來越受重視；同時因資訊充斥、快速成長的大環境下，滋生人們缺乏歸屬感的空虛及對空間的模糊性，日本當代藝術家用不同手法及題材表達個人參與社區的廣義政治性，也將其呈現為溝通的機會。島袋道浩是位詩人、旅人、一位將人與事件建立連結的媒介者。他的作品《然後，我決定送給明石章魚一趟東京之旅》，有點傻氣又可愛，他將從明石抓到的章魚裝進塑膠袋，帶著章魚乘坐新幹線到東京。這條章魚如果沒遇到島袋道浩，應該一輩子都無法離開明石地方；另一件作品《剃掉單眉遊歐洲》，描述他有一天在倫敦地鐵上剃掉一邊眉毛，之後旅遊歐洲11個國家，這過程中雖驚嚇到當地人民或旅客，卻也替他交到許多朋友。這些意外地「旅程」，在在隱喻著我們在日復一日的生活中，總有想要扭轉平淡現實的想法，可以逃離、或也可以用展新的觀點來面對等等。藝術家伊藤存不用畫筆畫布，而採用刺繡與布料來做「畫」，創作粗細一致的線條，忽略一般作畫所思考的空間與透視規則，且屏除因繪畫技巧或顏料所帶來的情緒。田中功起錄像及影像作品《從法國香檳─亞丁省當代藝術基金會撿點東西，把它帶到城市裡製造點聲音》，在這次的展出運用展場出入口前的長條迴廊裝置呈現，他以一種短篇、即興，像俳句詩般的動作片段為題材。
在21世紀的當下，東京「酷」藝術，代表日本藝術家在與他人或全世界建立關係的同時，也善用本土文化內涵，並將兩者相互交替，賦予日本當代藝術更為多元的面貌。《越酷東京─日本MOT當代精選》一展，希望呈現MOT東京都現代美術館的當代精選作品，讓台灣觀眾一覽多樣精彩的日本當代藝術作品，也讓熟悉日本次文化的台灣觀眾能對於日本當代藝術有更多的理解與認識；進一步透過交流及展出也提供給身處亞洲文化圈的我們一個借鏡與思考的方向。
策展人：長谷川祐子
《越酷東京－日本MOT當代精選》策展人。
現任：MOT日本東京都現代美術館主任學藝員。
日本多摩美術大學美術學部藝術學科教授。
東京都現代美術館Museum of Contemporary Art Tokyo：
東京都現代美術館創建於1995年3月，位於東京江東區的木場公園，為東京首座有系統研究與收藏展示當代藝術作品的美術機構，尤以一次戰後之日本藝術發展為重點；MOT的宗旨希望以開放的美術館場域，作為「當代」與「藝術」間的連結橋梁。
MOT目前館藏約4千件作品以及10萬本藝術類書籍，廣泛收藏國內外當代藝術相關作品，從平面繪畫、版畫、雕塑、攝影、錄像、裝置到時裝、建築與設計等。其中3千件珍貴的典藏品，為承接1926年成立的東京都美術館（Tokyo Metropolitan Art Museum），作品年代橫跨自1927年起至1987年間之收藏；約1千件作品則是近年自1988年後的收藏，同時網羅更多歐美與亞洲藝術家之作品，此次的展出選件即是從MOT的近代典藏品中精選日本藝術家之作。此外，該館亦籌辦各式大型國際展覽。自開館至今，東京都現代美術館擁有豐富館藏，梳理當代藝術的歷史演變，並與時並進，持續收藏最新時期的當代藝術作品，以建構完整的當代藝術發展脈絡，是為當今日本當代藝術的重要象徵地標之一。
圖01_藝術家名和晃平作品｢稜鏡鹿 #17｣，以大大小小的玻璃珠覆蓋於動物標本表面，玻璃珠反射週遭景象，產生了如萬花筒般的視覺效果。
名和 晃平
稜鏡鹿 #17
混合媒材（填充動物、玻璃珠）2008-9
東京都現代美術館收藏，日本
圖02_《越酷東京》展場照。背景為奈良美智作品，左：白夜，2006。右：莎詠，2006。
圖03_藝術家足立喜一朗的互動裝置作品，將回收電話亭轉為一間個人迪斯可舞廳。
足立喜一朗
e.e.no.24
混合媒材（電話亭、音樂、影像）
東京都現代美術館收藏，日本
2011年6月7日 星期二
《第54屆威尼斯雙年展臺灣館》開幕
展覽名稱：《聽見，以及那些未被聽見的－臺灣社會聲音圖景》
媒體預展：2011年6月1日至3日 10 am－9 pm展覽日期：2011年6月4 日至11月27 日，10 am－6 pm（每週一休館）
地點：義大利威尼斯 普里奇歐尼宮邸 (Palazzo delle Prigioni)
評審委員：王嘉驥、林平、吳瑪悧、陳界仁、陳泰松、瑪莉亞．林德〈Maria Lind〉
主辦人：張芳薇〈雙年展與國際計劃辦公室主任〉策展人：鄭慧華
參展藝術家：王虹凱、蘇育賢聲音資料庫∕酒吧設計：劉國滄
聲音資料庫∕酒吧內容企劃統籌：張鐵志、羅悅全
主辦單位：臺北市立美術館
指導單位：中華民國外交部、行政院文化建設委員會、臺北市政府、臺北市文化局 |
| 策展人與藝術家合照。左起：鄭慧華、王虹凱、蘇育賢 |
《第54屆威尼斯雙年展臺灣館》開幕酒會將於威尼斯時間6月2日下午6時30分，由臺北市陳威仁副市長主持，假當地聖馬可廣場旁普里奇歐尼宮邸盛大舉行。本屆展覽由策展人鄭慧華策劃，展名為《聽見，以及那些未被聽見的－臺灣社會聲音圖景》。展覽共分為兩個部份：兩位主要參展藝術家為王虹凱及蘇育賢，作品分別為〈咱的做工進行曲〉及〈那些沒什麼的聲音〉， 以及展場中設置一座以影音檔案裝置陳設的「聲音資料庫∕酒吧」。台灣館將於6月3日預展結束後，6月4日起正式對一般觀眾開放，展期至11月27日止。
《聽見，以及那些未被聽見的－臺灣社會聲音圖景》是一項關於「聲音」的展出，鋪陳臺灣的「社會聲音圖景」(social soundscape)。「聲音」是主題核心，載負多重意義，是內容與形式，是對生活處境、生存狀態的敘事方式，也作為當代社會中政治行動場域的隱喻。這個展覽不僅僅是社會底層聲音的採樣，亦不單只是介紹臺灣當代藝術脈絡中聲音創作的發展，它希望深入探討社會中的不同「個體」或「一群人」以什麼方式宣稱其存在，或如何存在；強調「個人」－個體所具有的本然的差異，也是「集體」－由生活經驗、溝通和聆聽所交織構成的種種「社會關係與形式」的顯現。通過「聲音」所可能產生的政治動能，展開探討社群意識、社會運動的發生和文化形式的構成。一方面，勾勒社會聲音與時代的關係，一方面探索聲音如何被聽見，和它具有的政治社會性為何。
王虹凱：《咱的做工進行曲》
王虹凱作品《咱的做工進行曲》(Music While We Work)，以「聲音」為主要創作內容與概念，她認為：「聆聽是政治的」(Listening is political)。她較早的創作是針對環境的聆聽，近年轉化為「聆聽的組織」(organization of listening) －對尋常感知經驗有意識的觀察、處理、使用和探討。《咱的做工進行曲》計劃中，她超越只是主觀紀錄、採集聲音的音景製作，以集體參與「錄音」的方式探索臺灣的歷史與社會空間。王虹凱回到家鄉雲林虎尾，與當地已有超過百年歷史的製糖廠合作，邀請退休員工和他們的家屬回到工廠，以舉行聲音工作坊循序引導，將麥克風交由退休員工及其家屬，主動錄製他們昔日工作和生活環境的聲音。
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| 蘇育賢《那些沒什麼的聲音》普宮展場 |
蘇育賢：《那些沒什麼的聲音》
蘇育賢作品《那些沒什麼的聲音》(Sounds of Nothing)，是針對平凡的市井小民所作的計畫。他深入社會底層，重新關注那些過著各自不同卻又平凡生活的人們，他們包括拾荒者、外籍船工、流浪漢等。蘇育賢邀請他們透過組成樂團、製作「音樂」，以專輯、文件等類似獨立樂團的生產方式，為這些社會個體或群體發行他們的素人專輯，並作為他們發聲的管道。這些「樂團」是社會中的「差異的聲音」的隱喻，他們未經訓練的音樂強調出個體的存在，蘇育賢說，這是「讓他們去說去唱出在我們身邊卻又遙遠陌生的聲音。」
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| 「聲音資料庫∕酒吧」普宮展場(局部) |
聲音資料庫∕酒吧
當觀眾走進第54屆威尼斯雙年展的臺灣展館裡，還將進入一個以影音、事件紀錄為主的資料庫區－「聲音資料庫∕酒吧」（Sound Library/Bar），這個展區氛圍空間由建築師劉國滄以回收臺灣老卡拉OK及旅館空間裡尋常使用的傢俱所設計，於大廳設置「聲音沙發區」和「影音酒吧區」。內容由文化評論者張鐵志、羅悅全統籌企劃，以影音檔案勾勒臺灣在地的歷史轉進與社會背景。觀眾在這得以輕鬆休憩的公共空間裡以閱聽方式進入臺灣社會脈絡。這個「聲音資料庫∕酒吧」鋪陳臺灣解嚴至今(1987~)的「異議聲音」與「聲音解放運動」兩個脈絡，其中網羅18組對臺灣社會產生改變推動力的「聲音事件與紀錄」。此外，展覽開幕期間有臺灣聲音藝術家暨表演藝術家王福瑞、林其蔚及DJ@llen的現場演出。
2011年5月24日 星期二
北美館2011週六夜開放Here You Art! 最新展演訊息
吳興國：英雄不卸甲－《慾望城國》的創新 北美館視聽室 5月28日 (六) 下午6: 00－7: 00
金枝演社劇團：可愛冤仇人之愛情不NG 北美館一樓戶外中庭 6月4日(六)下午6: 00－7: 00
週六夜開放TFAM Nights：每週六下午5：30－8：30
贊助企業：瑞信Credit Suisse
如遇颱風，本館開放情形依行政院人事行政局「天然災害停止辦公及上課情形」之公告訊息為準。
北美館週六夜開放TFAM Nights在瑞信(Credit Suisse)全力贊助支持下，今年已連續第6年舉行。TFAM Nights為每週六延長開放由下午5時30分至晚上8時30分，期間所有展覽免費參觀(特展除外)。同時每月不定期舉辦1至2次「TFAM畫像劇」表演藝術以及「TFAM打開創意」演講，規畫主題式創意表演與演講活動，歡迎觀眾善加利用週六夜時光，走一趟美術館為生活添加想像與創意，為自己與家人好友共享難得的美術館參觀經驗。
本週六5月28日將邀請當代傳奇劇場藝術總監，同時榮獲2010年第14屆國家文藝獎表演藝術家吳興國，從25年前的創團之作《慾望城國》談身為藝術家不變的目標與理想，即是在表演藝術之中展現當代創作者的創意及理念。《慾望城國》在導演、舞台、服裝、美學等，於台灣的現代戲劇以及傳統京劇史上所呈現的突破與創新，至今仍撼動台灣藝文界。
接著於6月4日(六)將邀請最具台灣味的表演劇團－金枝演社，演出《可愛冤仇人之愛情不NG》，該劇濃縮自經典招牌劇碼《可愛冤仇人》，自2001年首演以來已連續演出10年，走演過台灣各城市鄉鎮，以一段苦命酒家女與街頭賣肉粽青年的愛情喜劇為主軸，使用台語作為舞台語言、揉合早期台灣的台語流行老歌、新舊交織的本土流行文化，展現自由獨特的台式美學魅力。表演於美術館一樓戶外中庭演出，演員與觀眾可近距離面對面互動感受，開放空間的場域安排，在美術館內建構出獨特的表演氛圍，擴展觀眾藝術欣賞的趣味。
TFAM Nights最新節目列表及詳細資訊歡迎上網查詢www.tfam.museum。洽詢電話：02-2595-7656。
台大眼鏡外觀、招牌更新工程
案主：台大眼鏡
案由：1.遮雨棚浪板往內傾斜，雨水往店面玻璃門方向流動造成不便。
2.招牌與上方新招牌樣式不同不易辨認。
3.因騎樓動線與岔路口斜角關係造成與周圍兩邊商家無法區隔。
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| 更新前：可明顯看出雨遮往店內方向傾斜，下雨時會造遮雨效果不彰 |
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| 更新前：上方招牌與下方招牌樣式明顯不同，增加客戶辨識困難 |
更新方案：
1.增加兩側長形掛軸與易拉展與兩邊商家區隔
2.使用質感較高之琉璃浪板提昇遮雨效果
3.更新招牌與上方招牌樣式一致
4.增加小型燈箱使騎樓方向客戶易於辨識店家位置
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| 使用便宜又簡便的掛軸輕易可以區分店家區域 |
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| 掛軸兩面可使用不同設計，增加廣告效益 |
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| 小燈箱 |
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| 小燈箱也統一使用相同字體增加辨識 |
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| 易拉展可於不需使用時收起 |
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| 拉下後可輕鬆區隔店家 |
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| 將招牌統一後更顯大氣，而具有質感的琉璃浪板在光線充足時更顯尊貴 |
其實店家外觀工程在台灣海島氣候下容易損壞，有時一點小瑕疵店家卻為了節省經費造成遮雨效果不彰形成更大的損壞，但其實只要一點點些微的經費便可獲的專業諮詢和施工，除了增加招牌強度外，美觀和辨識度更可以獲得更大的提升！
特此感謝台大眼鏡廖老闆對於昂德古浪的信任與支持！
2011年4月18日 星期一
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