緯來綜合台 我們一家訪問人 平面宣傳物設計實例
結案時間：2011/09
今晚23:00首播！記得要鎖定緯來綜合台26頻道喔！！
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2011年9月19日 星期一
2011年9月4日 星期日
2011年8月28日 星期日
《倫敦超當代設計展》
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| 湯姆．迪克森，作品｢倫敦運輸｣，以綠能減碳觀點出發，將英國經典賓利車內部改裝為電動車用機械零件。 |
Super Contemporary－Designed in London
展期：2011.08.27－2011.11.27
展場：北美館地下樓D區
週二至週日09: 30至17: 30、每週六延長開放至20: 30。免票參觀。
指導單位：台北市政府、台北市文化局
特別感謝：英國貿易文化辦事處、英國文化協會、君品酒店
國際演講會：2011.08.27 (六) 14: 30－17: 30
地點：北美館地下樓視聽室
講題：關鍵設計的關鍵時刻
主講：迪耶．薩德奇Deyan Sudjic倫敦設計博物館館長
適逢｢2011台北世界設計大會」以及「建國一百年台灣設計年」的盛大舉辦，台北市立美術館值此盛事，特別引進由英國倫敦設計博物館（Design Museum）所策畫《倫敦超當代設計展》，以過去、現在、未來的時間軸作為展覽脈絡，並邀請15位當代英倫設計界名家，以當代思維重新思考公共願景，如何以設計來創造或改善市民生活，以回饋這座曾讓他們揚名立萬的城市，藉此也映照出他們對於倫敦人文風情的敏銳觀察。本次將展出其中14件創作，同時透過一份以多元媒材表現的歷史年表，用影片、影像、物件、圖版說明等，標記出倫敦自1960年代至今在設計的發展演進上，於建築、時尚、平面與產品設計等各領域之重要關鍵時刻。
該展為倫敦之外城市的首次展出，為此本館與英國文化協會特別邀請倫敦設計博物館館長迪耶．薩德奇，於8月27日(週六)下午假北美館視聽室，以「關鍵設計的關鍵時刻｣ （A Critical History of Critical Design）為題進行國際演講會，為國內觀眾解剖倫敦設計。歡迎各界踴躍參與。
《倫敦超當代設計展》蒐羅過去50多年從倫敦社會文化中衍生發展的創意美學，以編年史的概念製作一份包含超過1,500張影像、500份圖說、影片以及由實體物件組成的立體時間表，自1960年代為起點，標記出每個年代的重要歷史事件，論及大環境的社會文化演變，連帶牽動各領域專才設計思維。呼應著時代演進，詳盡羅列出設計領域間具時代意義及美感的關鍵時刻。透過現場陳列的倫敦街區地圖與各設計地標的結合，以都會區域發展的概念將整座城市的藝術創意網絡連結。這份難得的年表，不僅可供為專業人士學術參考之用，一般觀眾也將從中獲汲許多靈感來源，瞭解目前生活中許多習以為常的標誌、圖像或用品，其實是整個歷史的脈動推進下的共同產物。
《倫敦超當代設計展》意圖探索者做國際設計之都所產出的多元創意，以及蘊藏於文化能量間的連結；藉由此展在台北的展出，期望為台灣設計系學子與專業人士提供交流平台，同時觀眾也能從倫敦的文化發展以及名家的創意發想，重新思考我們現處的都會環境面貌。
英國倫敦設計博物館創建於1989年，向以當代設計為其館藏及推廣重點，是現代設計史與當代設計的主題展覽享譽國際的文化先鋒。在2009年籌畫此展時，特別邀集15位以倫敦為發展基地的各類型設計名家與新秀提供新的設計產品或概念，參與的藝術家多是一時之選且涉獵領域廣泛，如時尚設計師保羅．史密斯（Paul Smith）、韋恩．海明威（Wayne Hemingway）；第一位女性普立茲克建築獎得主薩哈．哈帝（Zaha Hadid）、甫設計上海世博英國館的湯瑪士．海澤維克（Thomas Heatherwick）；無印良品歐洲創意總監的工業設施設計工作室（Industrial Facility）；國際知名產品設計師朗．阿瑞（Ron Arad）、湯姆．迪克森（Tom Dixon）；善用材質熱脹冷縮或導電功能等化學物理特質做為產品特點的保羅．卡士吉（Paul Cocksedge）、以及曾為英國衛報、觀察報的實體報紙與網站重新設計字體與編排方式，以建立企業新形象的圖像設計師奈維爾．布洛迪（Neville Brody），其所創造的字型橫跨流行、街頭、商業等多領域他同時為1980年代英國最重要的文化刊物之一「The Face」創辦人也在參展藝術家之列。
這些當代設計名家如何為倫敦市獻上新創意，解決改進市民生活與城市景觀呢？有的選擇以長久以來擾人的居住問題，如噪音、垃圾清潔、多雨連綿等環境作為創作主題，保羅．史密斯的作品「給倫敦的新垃圾桶」便是一例，他設計一個兔子造型的垃圾桶，當靠近垃圾桶的開口，這隻兔子的耳朵即會閃閃發亮，史密斯創造一個屬於個人品味的概念產品，用幽默趣味的方式回應這座城市。有些設計師則選擇倫敦市中辨識度、普及性高的物件來作發想，如公車站、路燈、郵局等。以湯瑪士．海澤維克的作品「樹枝狀路燈」為例，他將遍佈大街小巷、平凡直立的路燈，巧妙變化成為彷彿在舞動的裝置，他運用現成物為媒材，在設計中增添歡愉淘氣的元素，所創造出的戲劇性效果，為行經的路人創造出特別的空間感受。
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| 保羅．史密斯，作品｢給倫敦的新垃圾桶｣，當靠近垃圾桶的開口，兔子的耳朵即會閃閃發亮。圖為設計博物館館長迪耶．薩德奇正與作品互動。 |
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| 湯瑪士．海澤維克，作品｢樹枝狀路燈｣，將平凡直立的路燈，巧妙變化成為彷彿在舞動的裝置。 |
設計師也將自身對於倫敦的情感付諸於這次的委任設計中，例如在基特．葛羅佛（Kit Grover）作品｢泰晤士河造型別針｣中，泰晤士河橫貫倫敦市區，水面交通活動絡繹不絕，與倫敦生活發展息息相關。這隻仿泰晤士河道的曲度而設計的飾品別針，是藝術家從數百年來異教徒將折過的別針丟進水中的民俗傳統中，找到發展的可能性。同時，一直以來在泰晤士河的灘頭及倫敦市內的幾處泉，也陸續發現成千上萬凹折的別針。因此他將這支仿泰晤士河道的曲度而設計的別針，賦予具有祭獻或拋棄意義的符號，進一步延伸民間習俗所表達的概念，重新賦予泰晤士河象徵希望的意義，這支別針的「情感」意義是遠大於其「飾品」的價值。另外，在綠能減碳的全球思潮上，設計師湯姆．迪克森展示的是英國經典古董賓利車款的改造，他將原本油耗量大且造成環境汙染的內部機械馬達，替換為輕巧節能的電動車零件，提出在未來在交通工具的設計與消費使用上，應持更謹慎的態度加以面對。
倫敦，既古典又前衛，以工業革命帶動世界產業的發展，也是普普文化、迷幻藥和龐克的發源地；美學發展上兼容傳統，卻又有著爆發力強勁的叛逆酷炫。強悍而多元的文化及次文化在這個多種族融合的城市中沉澱、發酵、生意勃發。設計博物館館長迪耶．薩德奇認為倫敦沒有所謂的單一風格，在這個城市裡，設計師們可以自由發揮，藝術與時尚、建築與設計的交會，將併出火花且融合再生。因此相信倫敦仍將會持續扮演世界創意中心的角色，並與未來亞洲新興的設計中心相互輝映。
圖版版權Luke Hayes。
2011年7月25日 星期一
2011年7月18日 星期一
膠卷中的綺麗世界：蜷川實花台灣首場藝術個展
國際知名藝術攝影師蜷川實花，將於7/23起假MOT/ARTS和台灣國際視覺藝術中心(TIVAC)舉辦台灣首次完整攝影個展。透過兩種空間氛圍，分別展出蜷川實花經典的花朵和金魚主題系列，以及近年突破自我的新作和電影「惡女花魁」人物劇照。配 合展覽開幕，主辦單位將舉辦開幕主題派對、座談會、簽書會和其他一系列精彩活動，讓台灣喜愛群眾近距離體驗蜷川實花的世界。
蜷川實花跨足攝影、製片、電影、時尚等領域，以獨特鮮豔飽和又迷幻的畫面風格聞名。這次展出的經典作品來自「Liquid Dreams」、「Everlasting Flowers」、「Acid Bloom」三個系列，捕捉了金魚和花朵短暫卻絢爛外表的生命瞬間，高飽和的畫面調和出近乎怵目驚心的不真實華麗感，模糊了真與假、生與死的界限，使大膽瑰麗的影像背後，微微透出一股曖昧不明的詭譎氣氛。
本展也將展出其執導的「惡女花魁 SAKURAN」劇照、親手製作僅此一件的「DEKOGAKU」系列、與首次於台北公開展出的最新作品「NOIR」。法文字"noir"帶有「黑」之含意，作品所捕捉的是旅行路途中的各種場景，看似平淡，近觀卻發現圖中充滿詭異怪誕的故事。從畫面中的色彩、構圖、所拍攝的對象，風格的轉變，都能強烈的感受蜷川實花近年來的心境變化與對生命的體悟。
蜷川實花喜愛以傳統膠卷相機拍攝，無法後製編修的特性，因此每次按下快門便要全力以赴做最好的表現。她的堅持為她帶來藝術界的肯定，早已擺脫過去「蜷川幸雄女兒」的形象，以「攝影家蜷川實花」地位立足國際。近年，蜷川實花的活動除了日本，更在歐美有更多元的展出與活動機會，2010年知名藝術書籍出版社Rizzoli Publication在紐約與米蘭推出蜷川的攝影集，收錄她早期至2010年以前所有系列的作品，詳盡呈現她創作的風貌。
此次展覽由台北 MOT/ARTS與TIVAC共同主辦，日本小山登美夫畫廊協辦，透過兩個空間聯手建構展覽整體性。開幕記者會將在蜷川實花親臨下，於7/22下午在 MOT/ARTS舉行，並於隔日7/23同樣於MOT/ARTS參加開幕主題派對；7/24則於TIVAC舉辦簽書會與藝術講座，邀請黃子佼一同對談。在這盛夏季節，邀您一同體驗蜷川實花膠卷下的綺麗世界。
活動DATA：
MOT/ARTS- Flower and Goldfish
展 期｜2011/7/23-8/29
開幕派對｜2011/7/23 4pm
地 點｜MOT/ARTS
台北市復興南路一段22號3樓
TIVAC- noir and SAKURAN
展 期｜2011/7/23-9/11
座談/簽書會｜2011/7/24 2pm
地 點｜TIVAC台灣國際視覺藝術中心
台北市遼寧街45巷29號1樓
2011年7月4日 星期一
《越酷東京－日本MOT當代精選》
Trans-Cool Tokyo: Contemporary Japanese Art from MOT Collection
策展人：長谷川祐子Yuko HASEGAWA
主辦單位：台北市立美術館、東京都現代美術館、東京文化營造計畫
Taipei Fine Arts Museum, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Culture Creation Project
展期：2011.07.02－2011.09.25
展場：北美館一樓
週二至週日09：30至17：30、每週六延長開放至20：30
全票：30元。未滿18歲以下以及滿65歲以上之觀眾免票參觀。
國際演講會：2011.07.02 (六) 14：30－17：30
地點：北美館地下樓視聽室
講題：越酷東京：何謂酷日本？
主講：長谷川祐子
講題：創作自述／日本當代藝術的文明圖誌
主講：名和晃平、田中功起
《越酷東京─日本MOT當代精選》由台北市立美術館、東京都現代美術館（簡稱MOT）以及東京文化營造計畫共同主辦，起源自東京都與東京歷史文化資產協會為推廣東京文化，呈現「藝術與文化創造城市」之形象。該展由MOT以及東京文化營造計畫籌辦，策展人長谷川祐子以MOT的收藏選件，所進行之主題式策畫之國際巡迴展，始至2009年於曼谷、2010年於新加坡美術館，2011年7月移至台北展出。《越酷東京》Trans-Cool Tokyo一詞由｢酷日本｣（Cool Japan）－用以推廣日本文化軟實力之概念而來，藝術家為確立自己在全球流行文化中的獨特性，以各式媒材呈現現今社會的特有文化現象與產物，藉此表達自我，同時回應當下社會現狀，進一步超越時下泛泛流行的「酷」文化，讓台灣觀眾領會日本當代藝術的多層次魅力。
《越酷東京》將展出東京都現代美術館45件當代精選作品，類型多元。包含平面繪畫、裝置、錄像、多媒體與聲音作品等，參與藝術家共18位，包括草間彌生、森村泰昌、奈良美智、村上隆、池田亮司、田中功起、名和晃平、高木正勝與荒神名香等。同時此次台北的展出，其中9位年輕參展藝術家為表示感謝台灣對311東日本大地震時的各方協助，合力錄製一段影片於展場內與作品一併展出。展覽將於7月2日起正式對各界開放，展期至9月25止。7月2日(週六)下午假北美館視聽室，策展人長谷川祐子以及參展藝術家等人將進行｢越酷東京國際演講會｣，歡迎各界踴躍參與。
北美館向為台灣與國際當代藝術之交流平台，與日本藝術家合作展覽繪畫、建築、攝影、新媒體等各藝術領域之往來頻繁，本次的館際交流將是北美館與東京都現代美術館具指標性的合作。東京都現代美術館創建於1995年3月，位於東京江東區的木場公園，為東京首座有系統研究與收藏展示當代藝術作品的美術機構，尤以一次戰後之日本藝術發展為重點；MOT的宗旨希望以開放的美術館場域，作為「當代」與「藝術」間的連結橋梁。
《越酷東京》（Trans-Cool Tokyo）一詞由策展人長谷川祐子提出，源於「酷日本」（Cool Japan）之說法，用以推廣日本文化軟實力之概念而來，就像前英國首相布萊爾所提出的「酷不列顛」（Cool Britannia）。展覽作品以藝術、普普文化與日常生活的關係為脈絡，不只是介紹蘊含在日本普普文化中「酷」的特性，更試圖透過具批判性的創作，進一步呈現日本當代藝術的風格演進與未來走向。策展人依藝術家作品的特質，同時亦接近年代序地分為四大類闡述：一、日本普普藝術的特色，二、觀感的異質本色，三、微觀政治和追尋現實感，四、科技意識的身體。
日本的普普藝術以複製及大規模的生產方式，援引日本當地文化內涵並予以轉化。對於文化符號的產生，策展人從歷史的走向看日本藝術發展與社會的連結關係，當西方國家的藝術創作以演藝名人、連鎖品牌等大量且重複的商業利益工具為代表他們的社會現況時，日本藝術家的圖像符號則是他們喜愛的「卡哇依」風格，如奈良美智作品《莎詠》，表現出日本漫畫中甜美卻畸形的角色，常見於她作品裡小孩頭大、短小四肢，本身形象來說便是流行漫畫裡的典型樣，但他們放大的憤怒表情卻是小孩對大人世界的抗拒與不滿；村上隆的畫則是代表可愛動漫人物不停的細胞繁殖及分裂，例如他創造一個像似米老鼠的角色「DOB」，之後如變形蟲般的不停繁殖與變化，看似可愛卻也令人毛骨悚然；而他使用電腦設計，並創造出「超扁平」一詞來形容創作過程的速度感與高度平面性，成為今日代表日本的創意表現。
相對於作品本身的構圖或概念，日本藝術常引人注目的原因卻常是因為作品背後的異質觀感。如草間彌生的圓點花紋，看似大量且重複，但每個圓點的些許差異，好似世界上每個獨立的有機個體存活著，而她的畫面空間則是一片小宇宙，從每個角度看盡有不同感受。名和晃平的作品則是透過大大小小的玻璃珠覆蓋在他上網購買的不同動物標本的表面，如此次展出作品《稜鏡鹿#17》，玻璃珠反射周遭景象，產生萬花筒般的視覺效果，模糊了原本鹿隻的整體模樣，透過每個玻璃珠看到也僅是動物皮毛的一小部分；從他透過電腦數位螢幕選擇標的物，到最後的呈現的方式，藝術家名和晃平隱喻視覺感受的虛擬與真實性之間的模糊性。另一位藝術家荒神明香，作品《倒影成雙》的表現同樣是將原本影像的意義徹底轉換成另一種形式呈現，她用人工花瓣作的懸空裝置，是想呈現她從工作室看出去的河面景象，樹與山在河面所形成的對稱到影。
日本的高科技發展聞名全球。日本的媒體藝術家對科技的強烈運用，認為科技與人體間不具衝突，而是合而為一。高木正勝的影像作品《繽紛女孩》、《風》，看似自然流動的層次變化、華麗的油料色彩變化，其實完全是用電腦科技製作成像。池田亮司的影像聲音裝置作品《二維條碼 [n°1–10]》，以電腦程式設計創作，他的影像規律具條理，聲音高低音強而有力，但背後的數位資料則是大量隨機收集來的電腦資訊或圖像檔案，他精確地用科技媒材描繪當今被電腦與電視資訊影像所包圍的數位時代，衍生出一種帶有未來感的秩序美學。足立喜一郎的互動裝置作品《e.e.no.24》，以設計為基礎，為羞於在他人面前跳舞的初學者所設計，將一個回收的電話亭轉換成一間個人迪斯可舞廳，電話亭四面改為單向的鏡子、內部裝設耳機播放音樂、發光球體營造氣氛，進入此電話亭的人只會看到內部鏡子中自己的影像，但一舉一動卻公開暴露在走過外頭的路人或觀眾。電話亭作為「溝通」功能的便利性，以及擺設地點的公共性，足立喜一郎的設計賦予電話亭截然不同的使用意義。
在過去偉大故事的消逝，個人的真實面貌越來越受重視；同時因資訊充斥、快速成長的大環境下，滋生人們缺乏歸屬感的空虛及對空間的模糊性，日本當代藝術家用不同手法及題材表達個人參與社區的廣義政治性，也將其呈現為溝通的機會。島袋道浩是位詩人、旅人、一位將人與事件建立連結的媒介者。他的作品《然後，我決定送給明石章魚一趟東京之旅》，有點傻氣又可愛，他將從明石抓到的章魚裝進塑膠袋，帶著章魚乘坐新幹線到東京。這條章魚如果沒遇到島袋道浩，應該一輩子都無法離開明石地方；另一件作品《剃掉單眉遊歐洲》，描述他有一天在倫敦地鐵上剃掉一邊眉毛，之後旅遊歐洲11個國家，這過程中雖驚嚇到當地人民或旅客，卻也替他交到許多朋友。這些意外地「旅程」，在在隱喻著我們在日復一日的生活中，總有想要扭轉平淡現實的想法，可以逃離、或也可以用展新的觀點來面對等等。藝術家伊藤存不用畫筆畫布，而採用刺繡與布料來做「畫」，創作粗細一致的線條，忽略一般作畫所思考的空間與透視規則，且屏除因繪畫技巧或顏料所帶來的情緒。田中功起錄像及影像作品《從法國香檳─亞丁省當代藝術基金會撿點東西，把它帶到城市裡製造點聲音》，在這次的展出運用展場出入口前的長條迴廊裝置呈現，他以一種短篇、即興，像俳句詩般的動作片段為題材。
在21世紀的當下，東京「酷」藝術，代表日本藝術家在與他人或全世界建立關係的同時，也善用本土文化內涵，並將兩者相互交替，賦予日本當代藝術更為多元的面貌。《越酷東京─日本MOT當代精選》一展，希望呈現MOT東京都現代美術館的當代精選作品，讓台灣觀眾一覽多樣精彩的日本當代藝術作品，也讓熟悉日本次文化的台灣觀眾能對於日本當代藝術有更多的理解與認識；進一步透過交流及展出也提供給身處亞洲文化圈的我們一個借鏡與思考的方向。
策展人：長谷川祐子
《越酷東京－日本MOT當代精選》策展人。
現任：MOT日本東京都現代美術館主任學藝員。
日本多摩美術大學美術學部藝術學科教授。
東京都現代美術館Museum of Contemporary Art Tokyo：
東京都現代美術館創建於1995年3月，位於東京江東區的木場公園，為東京首座有系統研究與收藏展示當代藝術作品的美術機構，尤以一次戰後之日本藝術發展為重點；MOT的宗旨希望以開放的美術館場域，作為「當代」與「藝術」間的連結橋梁。
MOT目前館藏約4千件作品以及10萬本藝術類書籍，廣泛收藏國內外當代藝術相關作品，從平面繪畫、版畫、雕塑、攝影、錄像、裝置到時裝、建築與設計等。其中3千件珍貴的典藏品，為承接1926年成立的東京都美術館（Tokyo Metropolitan Art Museum），作品年代橫跨自1927年起至1987年間之收藏；約1千件作品則是近年自1988年後的收藏，同時網羅更多歐美與亞洲藝術家之作品，此次的展出選件即是從MOT的近代典藏品中精選日本藝術家之作。此外，該館亦籌辦各式大型國際展覽。自開館至今，東京都現代美術館擁有豐富館藏，梳理當代藝術的歷史演變，並與時並進，持續收藏最新時期的當代藝術作品，以建構完整的當代藝術發展脈絡，是為當今日本當代藝術的重要象徵地標之一。
圖01_藝術家名和晃平作品｢稜鏡鹿 #17｣，以大大小小的玻璃珠覆蓋於動物標本表面，玻璃珠反射週遭景象，產生了如萬花筒般的視覺效果。
名和 晃平
稜鏡鹿 #17
混合媒材（填充動物、玻璃珠）2008-9
東京都現代美術館收藏，日本
圖02_《越酷東京》展場照。背景為奈良美智作品，左：白夜，2006。右：莎詠，2006。
圖03_藝術家足立喜一朗的互動裝置作品，將回收電話亭轉為一間個人迪斯可舞廳。
足立喜一朗
e.e.no.24
混合媒材（電話亭、音樂、影像）
東京都現代美術館收藏，日本
策展人：長谷川祐子Yuko HASEGAWA
主辦單位：台北市立美術館、東京都現代美術館、東京文化營造計畫
Taipei Fine Arts Museum, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Culture Creation Project
展期：2011.07.02－2011.09.25
展場：北美館一樓
週二至週日09：30至17：30、每週六延長開放至20：30
全票：30元。未滿18歲以下以及滿65歲以上之觀眾免票參觀。
國際演講會：2011.07.02 (六) 14：30－17：30
地點：北美館地下樓視聽室
講題：越酷東京：何謂酷日本？
主講：長谷川祐子
講題：創作自述／日本當代藝術的文明圖誌
主講：名和晃平、田中功起
《越酷東京─日本MOT當代精選》由台北市立美術館、東京都現代美術館（簡稱MOT）以及東京文化營造計畫共同主辦，起源自東京都與東京歷史文化資產協會為推廣東京文化，呈現「藝術與文化創造城市」之形象。該展由MOT以及東京文化營造計畫籌辦，策展人長谷川祐子以MOT的收藏選件，所進行之主題式策畫之國際巡迴展，始至2009年於曼谷、2010年於新加坡美術館，2011年7月移至台北展出。《越酷東京》Trans-Cool Tokyo一詞由｢酷日本｣（Cool Japan）－用以推廣日本文化軟實力之概念而來，藝術家為確立自己在全球流行文化中的獨特性，以各式媒材呈現現今社會的特有文化現象與產物，藉此表達自我，同時回應當下社會現狀，進一步超越時下泛泛流行的「酷」文化，讓台灣觀眾領會日本當代藝術的多層次魅力。
《越酷東京》將展出東京都現代美術館45件當代精選作品，類型多元。包含平面繪畫、裝置、錄像、多媒體與聲音作品等，參與藝術家共18位，包括草間彌生、森村泰昌、奈良美智、村上隆、池田亮司、田中功起、名和晃平、高木正勝與荒神名香等。同時此次台北的展出，其中9位年輕參展藝術家為表示感謝台灣對311東日本大地震時的各方協助，合力錄製一段影片於展場內與作品一併展出。展覽將於7月2日起正式對各界開放，展期至9月25止。7月2日(週六)下午假北美館視聽室，策展人長谷川祐子以及參展藝術家等人將進行｢越酷東京國際演講會｣，歡迎各界踴躍參與。
北美館向為台灣與國際當代藝術之交流平台，與日本藝術家合作展覽繪畫、建築、攝影、新媒體等各藝術領域之往來頻繁，本次的館際交流將是北美館與東京都現代美術館具指標性的合作。東京都現代美術館創建於1995年3月，位於東京江東區的木場公園，為東京首座有系統研究與收藏展示當代藝術作品的美術機構，尤以一次戰後之日本藝術發展為重點；MOT的宗旨希望以開放的美術館場域，作為「當代」與「藝術」間的連結橋梁。
《越酷東京》（Trans-Cool Tokyo）一詞由策展人長谷川祐子提出，源於「酷日本」（Cool Japan）之說法，用以推廣日本文化軟實力之概念而來，就像前英國首相布萊爾所提出的「酷不列顛」（Cool Britannia）。展覽作品以藝術、普普文化與日常生活的關係為脈絡，不只是介紹蘊含在日本普普文化中「酷」的特性，更試圖透過具批判性的創作，進一步呈現日本當代藝術的風格演進與未來走向。策展人依藝術家作品的特質，同時亦接近年代序地分為四大類闡述：一、日本普普藝術的特色，二、觀感的異質本色，三、微觀政治和追尋現實感，四、科技意識的身體。
日本的普普藝術以複製及大規模的生產方式，援引日本當地文化內涵並予以轉化。對於文化符號的產生，策展人從歷史的走向看日本藝術發展與社會的連結關係，當西方國家的藝術創作以演藝名人、連鎖品牌等大量且重複的商業利益工具為代表他們的社會現況時，日本藝術家的圖像符號則是他們喜愛的「卡哇依」風格，如奈良美智作品《莎詠》，表現出日本漫畫中甜美卻畸形的角色，常見於她作品裡小孩頭大、短小四肢，本身形象來說便是流行漫畫裡的典型樣，但他們放大的憤怒表情卻是小孩對大人世界的抗拒與不滿；村上隆的畫則是代表可愛動漫人物不停的細胞繁殖及分裂，例如他創造一個像似米老鼠的角色「DOB」，之後如變形蟲般的不停繁殖與變化，看似可愛卻也令人毛骨悚然；而他使用電腦設計，並創造出「超扁平」一詞來形容創作過程的速度感與高度平面性，成為今日代表日本的創意表現。
相對於作品本身的構圖或概念，日本藝術常引人注目的原因卻常是因為作品背後的異質觀感。如草間彌生的圓點花紋，看似大量且重複，但每個圓點的些許差異，好似世界上每個獨立的有機個體存活著，而她的畫面空間則是一片小宇宙，從每個角度看盡有不同感受。名和晃平的作品則是透過大大小小的玻璃珠覆蓋在他上網購買的不同動物標本的表面，如此次展出作品《稜鏡鹿#17》，玻璃珠反射周遭景象，產生萬花筒般的視覺效果，模糊了原本鹿隻的整體模樣，透過每個玻璃珠看到也僅是動物皮毛的一小部分；從他透過電腦數位螢幕選擇標的物，到最後的呈現的方式，藝術家名和晃平隱喻視覺感受的虛擬與真實性之間的模糊性。另一位藝術家荒神明香，作品《倒影成雙》的表現同樣是將原本影像的意義徹底轉換成另一種形式呈現，她用人工花瓣作的懸空裝置，是想呈現她從工作室看出去的河面景象，樹與山在河面所形成的對稱到影。
日本的高科技發展聞名全球。日本的媒體藝術家對科技的強烈運用，認為科技與人體間不具衝突，而是合而為一。高木正勝的影像作品《繽紛女孩》、《風》，看似自然流動的層次變化、華麗的油料色彩變化，其實完全是用電腦科技製作成像。池田亮司的影像聲音裝置作品《二維條碼 [n°1–10]》，以電腦程式設計創作，他的影像規律具條理，聲音高低音強而有力，但背後的數位資料則是大量隨機收集來的電腦資訊或圖像檔案，他精確地用科技媒材描繪當今被電腦與電視資訊影像所包圍的數位時代，衍生出一種帶有未來感的秩序美學。足立喜一郎的互動裝置作品《e.e.no.24》，以設計為基礎，為羞於在他人面前跳舞的初學者所設計，將一個回收的電話亭轉換成一間個人迪斯可舞廳，電話亭四面改為單向的鏡子、內部裝設耳機播放音樂、發光球體營造氣氛，進入此電話亭的人只會看到內部鏡子中自己的影像，但一舉一動卻公開暴露在走過外頭的路人或觀眾。電話亭作為「溝通」功能的便利性，以及擺設地點的公共性，足立喜一郎的設計賦予電話亭截然不同的使用意義。
在過去偉大故事的消逝，個人的真實面貌越來越受重視；同時因資訊充斥、快速成長的大環境下，滋生人們缺乏歸屬感的空虛及對空間的模糊性，日本當代藝術家用不同手法及題材表達個人參與社區的廣義政治性，也將其呈現為溝通的機會。島袋道浩是位詩人、旅人、一位將人與事件建立連結的媒介者。他的作品《然後，我決定送給明石章魚一趟東京之旅》，有點傻氣又可愛，他將從明石抓到的章魚裝進塑膠袋，帶著章魚乘坐新幹線到東京。這條章魚如果沒遇到島袋道浩，應該一輩子都無法離開明石地方；另一件作品《剃掉單眉遊歐洲》，描述他有一天在倫敦地鐵上剃掉一邊眉毛，之後旅遊歐洲11個國家，這過程中雖驚嚇到當地人民或旅客，卻也替他交到許多朋友。這些意外地「旅程」，在在隱喻著我們在日復一日的生活中，總有想要扭轉平淡現實的想法，可以逃離、或也可以用展新的觀點來面對等等。藝術家伊藤存不用畫筆畫布，而採用刺繡與布料來做「畫」，創作粗細一致的線條，忽略一般作畫所思考的空間與透視規則，且屏除因繪畫技巧或顏料所帶來的情緒。田中功起錄像及影像作品《從法國香檳─亞丁省當代藝術基金會撿點東西，把它帶到城市裡製造點聲音》，在這次的展出運用展場出入口前的長條迴廊裝置呈現，他以一種短篇、即興，像俳句詩般的動作片段為題材。
在21世紀的當下，東京「酷」藝術，代表日本藝術家在與他人或全世界建立關係的同時，也善用本土文化內涵，並將兩者相互交替，賦予日本當代藝術更為多元的面貌。《越酷東京─日本MOT當代精選》一展，希望呈現MOT東京都現代美術館的當代精選作品，讓台灣觀眾一覽多樣精彩的日本當代藝術作品，也讓熟悉日本次文化的台灣觀眾能對於日本當代藝術有更多的理解與認識；進一步透過交流及展出也提供給身處亞洲文化圈的我們一個借鏡與思考的方向。
策展人：長谷川祐子
《越酷東京－日本MOT當代精選》策展人。
現任：MOT日本東京都現代美術館主任學藝員。
日本多摩美術大學美術學部藝術學科教授。
東京都現代美術館Museum of Contemporary Art Tokyo：
東京都現代美術館創建於1995年3月，位於東京江東區的木場公園，為東京首座有系統研究與收藏展示當代藝術作品的美術機構，尤以一次戰後之日本藝術發展為重點；MOT的宗旨希望以開放的美術館場域，作為「當代」與「藝術」間的連結橋梁。
MOT目前館藏約4千件作品以及10萬本藝術類書籍，廣泛收藏國內外當代藝術相關作品，從平面繪畫、版畫、雕塑、攝影、錄像、裝置到時裝、建築與設計等。其中3千件珍貴的典藏品，為承接1926年成立的東京都美術館（Tokyo Metropolitan Art Museum），作品年代橫跨自1927年起至1987年間之收藏；約1千件作品則是近年自1988年後的收藏，同時網羅更多歐美與亞洲藝術家之作品，此次的展出選件即是從MOT的近代典藏品中精選日本藝術家之作。此外，該館亦籌辦各式大型國際展覽。自開館至今，東京都現代美術館擁有豐富館藏，梳理當代藝術的歷史演變，並與時並進，持續收藏最新時期的當代藝術作品，以建構完整的當代藝術發展脈絡，是為當今日本當代藝術的重要象徵地標之一。
圖01_藝術家名和晃平作品｢稜鏡鹿 #17｣，以大大小小的玻璃珠覆蓋於動物標本表面，玻璃珠反射週遭景象，產生了如萬花筒般的視覺效果。
名和 晃平
稜鏡鹿 #17
混合媒材（填充動物、玻璃珠）2008-9
東京都現代美術館收藏，日本
圖02_《越酷東京》展場照。背景為奈良美智作品，左：白夜，2006。右：莎詠，2006。
圖03_藝術家足立喜一朗的互動裝置作品，將回收電話亭轉為一間個人迪斯可舞廳。
足立喜一朗
e.e.no.24
混合媒材（電話亭、音樂、影像）
東京都現代美術館收藏，日本
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