昂德古浪創意視覺有限公司

2012年6月22日星期五

「賽爾號特展-戰神聯盟動員令」開展囉！！

全國人自製的展覽，「賽爾號特展-戰神聯盟動員令」已經開展囉！！！大家快去買票看看昂德古浪的設計成果吧！！

相關新聞：
「賽爾號」實體展來了小賽爾集合！

今年暑假，一個專為兒童打造的主題式展覽「賽爾號特展─戰神聯盟動員令」，今起在華山藝文特區登場。擁有兒童網路遊戲八成市占率的「賽爾號」，首度化身實體展覽。家長可以帶著孩子，親身體驗虛擬世界的魅力。

賽爾號特展有許多好玩的互動裝置，其中「擊退海盜」遊戲還需「動手動腳」，小六的李廷翔說，「好像在玩Wii」。

小賽爾可在入口處租借能量手環，戴上它到有精靈駐守的各個星球，獲取勇氣、智慧、沉穩等八種光明能量。

曾獲兒福聯盟評選為「優質兒童線上遊戲」的「賽爾號」，是兩岸七至十四歲兒童的最愛，在台灣有四百卅八萬名會員，大陸註冊會員更多達八千萬人。

主辦單位聯合報系金傳媒執行長楊仁烽表示，賽爾號遊戲嚴格管制上網時間，每個帳號平日限用兩小時、假日五小時，超時即自動切斷對戰連線，讓家長放心。

賽爾號展邀請電影「賽德克巴萊」場景製作團隊負責布展，呈現遊戲中船長室、赫爾卡星、光明祭壇、沃爾夫洞穴、炫彩山等太空場景。

贊助企業琉璃奧圖碼科技公司總經理郭特幼說，賽爾號是他兒子最愛的遊戲；他也因此知道賽爾號是個健康的遊戲。

另一主辦單位台灣淘米公司總經理黃信凱表示，小朋友的玩具已從尪仔標、公仔轉換成虛擬世界，台灣淘米致力打造寓教於樂的網路平台。

●「賽爾號」特展即日起至九月卅日，每日上午十點至下午六點在華山藝文特區展出，開展前三天，分別舉辦飲料、氣球限量送，以及精靈蛋彩繪活動，詳見官網http://seer.ishow.gmg.tw

全文網址: 「賽爾號」實體展來了小賽爾集合！ | 訊息藝開罐 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7176564.shtml#ixzz1yW5waPQE

2012年5月6日星期日

本年度將於6/22華山開展的『賽爾號戰神聯盟特展』，昂德古浪創意視覺有限公司有幸能夠負責承攬展場整體設計與執行，並特別延攬『賽德克巴萊』、『愛的麵包魂』、『痞子英雄首部曲』以及本屆奧斯卡外語片熱門候選，由李安執導的『少年Pi的奇幻漂流』的道具團隊進行場景道具重現製作。預售票現正於ibon熱賣，還請大家多多支持！支持台灣原創的優質展覽！

賽爾號特展門票預售優惠放送
受小朋友喜愛的虛擬線上遊戲「賽爾號」將走出電腦螢幕，化身為實體展覽，暑假期間在華山文創園區展出，門票預售優惠中。
主辦單位聯合報系金傳媒昨（2）日舉行記者會，「賽爾號」遊戲中人氣最旺的雷伊、蓋亞、布萊克與卡修斯等精靈均化身人偶，並大跳「戰神聯盟舞動員」，炒熱現場氣氛。
「賽爾號」曾被兒福聯盟評鑑為優質兒童線上遊戲，金傳媒活動事業處營運長楊大德表示，策劃此展原因是，「賽爾號」不只是一款遊戲，也盡到社會責任與教育功能。
例如嚴格執行上網時間，每個帳戶平日限用2小時、假日5小時，使用超時系統會自動限制戰鬥功能。
楊大德說，「賽爾號」結合虛實概念，不但讓小朋友懂得分享、合作與團結的真諦，更增加創造力與思考能力；重要的是，這也是難得的親子互動遊戲，讓家長與孩子在遊戲互動中，增進彼此的關係。
台灣淘米公司總經理特別助理戴家琦強調，台灣淘米秉持著「淘米用心、兒童開心、家長放心」的三心原則，創造一個網路平台；過濾網路中的髒字與危險訊息、灌輸網路安全重要性，讓孩子在成長過程中快樂學習。
「賽爾號」特展以「闖關」為概念，小朋友一走入展場，立刻化身為「賽爾」，展開一段探險旅程。遊戲中的船長室、赫爾卡星等部分，均以大型模具實景重現。
「賽爾號」特展自6月22日起至9月30日在華山文創園區展出，6月21日前在7-11、博客來推出預售優惠，購票即贈戰神套卡，內含40元米幣，更多資訊詳見官網http://seer.ishow,gmg.tw。
兒童網遊用戶上億
2009年6月，上海淘米公司推出兒童網路遊戲「賽爾號」，短短3年時間，在大陸就有1億註冊用戶、6,000萬忠實用戶。這款以尋找太空新能源為主題的科幻探險遊戲，由「摩爾莊園」原班人馬設計，迅速抓住兩岸7歲至14歲兒童的眼球。
台灣淘米網成立不到3年，就已躋身為全台最熱門的兒童網路平台，擁有近500萬名會員。而其控管遊戲時間、禁止不當語言，以及每晚12時「熄燈」的規定，更讓「賽爾號」被兒福聯盟評鑑為優質兒童線上遊戲。
賽爾（SEER）是太空能源探索機器人（Space Energy Robot）的簡寫，透過網路遊戲平台讓小朋友遙控機器人，搭上賽爾號飛船飛向太空，並隨著太空探險故事情節推進，飛越無數個不同面貌的星球場景，參與各種科學知識的能源探索任務。

【2012/05/03 經濟日報】@ http://udn.com/

官方網站： http://seer.ishow.gmg.tw/home/

2012年4月3日星期二

＜無聲的樂章＞創作計畫發表: 董陽孜X陳綺貞X姚仁祿

歌手陳綺貞作品即日起於北美館展出、建築師姚仁祿五月接續譜出無聲的樂章

由台北市立美術館策畫的台灣當代藝術主題展《台灣當代．玩古喻今》刻正於北美館一樓展出，展覽呈現23位台灣當代藝術家、共150件含書畫、油彩、版畫、動畫、數位輸出與複合媒材等作品，參展藝術家之一董陽孜以＜無聲的樂章＞創作計畫（TONG Yang-tze, Silent Music）參與展出。董陽孜基於當代書法藝術在跨領域的交流與對話之可能性，邀請另外兩位不同領域創作者以此計畫概念於展覽期間接力展出。

作品首先由藝術家董陽孜揭開序曲（2月18日至4月1日），接續為第二階段歌手陳綺貞（即日起至5月6日），與第三階段建築師姚仁祿（5月8日至6月10日）。他們各自從董陽孜的100件｢點墨系列｣中，依其個人所感受的音樂性，選出其中作品（24件以內）重新組合拼接，譜出一段獨具個人特色的＜無聲的樂章＞。

北美館特別在第二階段的展出首日（4月3日），舉辦創作計畫發表會，邀請三位藝術家共同出席分享與當代書法藝術的跨領域合作，由藝術家董陽孜闡敘創作計畫源起；歌手陳綺貞以｢輕，靈｣為主題，以14件｢點墨系列｣表達一種女性獨特的靈氣和敏銳，以及對於音樂在時間與空間之間所呈現流動特質；建築師姚仁祿以也｢矛盾的在音樂裡追求…｣為題預告其第三階段的作品理念。

＜無聲的樂章＞系列作品與創作計畫起源於董陽孜有感於書寫行書、草書時的情感投入，在輕重疾徐的運筆過程中，所留下飛白、濃淡等不同的筆跡，與音樂流動的節奏、韻律性相通，因此在2011年時，將過去自2003到2010年間創作其它大字作品時，所收集的130件不捨丟棄的「點畫」與「使轉」部分字形作品中，選出100件加以裝裱，並命名為＜無聲的樂章＞系列作品。董陽孜書寫下的「無聲之樂」無意於比附任何流派的音樂創作，而在回歸天地自然之根本虛實關係的行為中，讓筆墨與空白的表現作為主角，進行節奏與韻律的演出。一紙紙虛實的表演，或長或短的組列，都在邀請觀者變成聽眾，共同體悟可與天籟相通的心弦樂音。樂音雖無聲，音響卻在各處揚起。

＜無聲的樂章＞展出於《台灣當代．玩古喻今》展覽，該展為北美館所策畫大型台灣當代藝術主題展，呈現自1990年代以來，台灣當代藝術家從在地的歷史文化脈絡及個人的生命經驗中，挪用過去已存在的經典作品或傳統典故的視覺風格、主題或象徵符號等，經過解構、聚合、重組等再創造的過程後，再造新作。不僅思考「過去」在「當代」的意義與可能性，同時也藉以表達個人生活感懷、對藝術本質的反思、對在地歷史文化與社會現況的批判，以及對大眾流行文化等諸多看法。展覽展出時間至6月10日。

＜無聲的樂章＞三階段創作者合照，左: 董陽孜、陳綺貞、姚仁祿。

歌手陳綺貞，背景為她以董陽孜的｢點墨系列｣所創作之＜無聲的樂章＞，即日起於北美館展出至5月6日。

<無聲的樂章>示意圖，將於5月8日至6月10日北美館展出。

2012年1月19日星期四

昂德古浪祝各位龍年快樂！

一年又將過去，感謝所有支持昂德古浪的好朋友們不吝指教，在各位的督促與相挺之下，昂德古浪創意視覺有限公司今年繳出不俗的成績單！為了答謝各位朋友的支持，我們特別製作了昂德古浪專屬紅包袋，無料贈送給所有喜愛我們的朋友們！

實用卻不落俗套的設計！讓今年的新年也跟著昂德古浪一起Rock吧！！

如欲索取請附回郵寄至昂德古浪創意視覺有限公司（北市內湖區成功路四段70號7F-1，昂德古浪創意視覺有限公司收）信箱，我們將依照回郵寄送您五枚昂德古浪限量紅包袋！

因數量有限，索取時限僅開放到1/31本月底，把握時間限時索取！！

2011年10月30日星期日

《艾未未‧缺席》Ai Weiwei absent

展期: 2011.10.29－2012.01.29
展場: 台北市立美術館大廳、一樓
週二至週日09: 30至17: 30、每週六延長開放至20: 30。

國際演講會: 2011.10.29（六）14: 30－17: 30
地點：北美館地下樓視聽室
引言：高千惠／旅美藝評家、客座策展人
講題：「裸體公民」艾未未。主講：貝嶺／美籍華裔作家
講題：艾未未的當代藝術。主講：馮博一／中國獨立策展人

艾未未（1957－），生於北京，詩人艾青之子，為當今備受國際藝壇矚目的中國當代藝術家，他從觀念藝術、建築設計、物件裝置到社會評論以及實際的行動關懷，以多面向的藝術能量展現開放的思維格局。近年屢受歐美主要美術館邀請展出，如2007年卡塞爾文件展、2010年聖保羅雙年展、2010年威尼斯建築雙年展，以及2010年甫受英國泰德現代美術館委託製作，於該館的渦輪大廳展示巨型裝置〈葵花籽〉，深獲國際迴響。2011年10月英國權威藝術雜誌《Art Review》公佈〈Power 100〉國際當代藝術最具影響力100人名單，艾未未位居首位，在該文介紹中提到艾未未的文字與作品影響力，已超越藝術，在當今社會中許多領域範疇中，具有促進驅動之力量。最重要的是他的行為表現鼓勵了當代藝術家，將創意想法發揮到更廣闊的方向。
《艾未未‧缺席》於台北市立美術館的展出，是藝術家於華人地區首次策劃的大型個展，本次展覽定為《缺席》，他在展覽策畫過程中曾以文字表示：「在展覽當中，藝術家的在席是沒有必要的，展覽是依靠作品來完成的一次傳達，缺席對展覽本身是一個考驗。我覺得我們都是華人，有著共同的文化背景，同時在今天的政治中，也有很多問題是互相重疊複合的，我不認為我的缺席會對展覽本身有任何影響，如果我的缺席對展覽有影響，那麼更說明如此的缺席是必要的。缺席本身也是我的藝術和我個人今天身份，我的文化處境的一部分，這個身份給予這個展覽以特殊的含義。｣。當代藝術中，觀眾了解一位藝術家最重要也是最主要的途徑，就是透過作品的展現，北美館期望透過展覽的呈現，傳遞艾未未在藝術觀念的多元表現，觀眾能藉由參觀作品的體驗，感受這位當今備受國際推崇之藝術家的啟發影響力。
《艾未未‧缺席》展出藝術家自1980年代至2011年等不同時期作品共21組件，包括15件以陶瓷、大理石、古木器、腳踏車等不同媒材之物件與裝置，2組影像創作〈失手〉與〈透視學─天安門〉，3組錄像影片〈長安街〉、〈北京：二環路〉與〈北京：三環路〉，以及一組共100張的攝影作品，其中75張為艾未未於1983－1993年旅居紐約東村時，生活中隨機拍攝的人事物地，以及1993年後在北京東村藝術社區時的攝影作品，艾未未的鏡頭底下記錄了當時的社會文化景像，以及許多現在各不同藝文領域傑出的藝術家的年輕影像，如陳凱歌、譚盾、姜文、馮小剛、謝德慶等人。
艾未未的創作表現，改變現成物品的使用功能以及邏輯思考，加以拆解、重新組織構造。因為改變而造成的衝突，發自觀者對於事物的認知盲點與角度，但在作品的呈現上，因為製作過程的細節考量而建立其可行性與合理性，使完成品成為一個不可置疑的新載體。如作品〈葡萄〉使用32張清朝板凳相互扣住所串成葡萄之形體；〈兩條腿在牆上的桌子〉、〈三條腿的桌子〉皆取材清朝傢具，破壞再拼裝成為似桌非桌的器材形狀，以牆面為支撐點，裝置為另類的雕塑物件；〈Through〉將拆解自舊廟宇的梁柱、桌子等建築架構，重新裝置成多變的抽象造型，產生與空間環境的對話可能性。
藝術家為此展創作的最新作品〈永久自行車〉，以1,200輛自行車構成，車款為中國大陸國產車代表－上海〈永久牌〉自行車，它是中國最早的單車製造商，且成功建立品牌標誌並制定大陸單車規格標準，曾經自行車遍布大街小巷，是人民對時代的集體回憶，繼熟悉又親切，然而隨者社會經濟的迅速發展，城市街道的交通景象也隨之更迭。艾未未在2009年於日本森美術館之個展，曾拆解42輛同款自行車為媒材創作，這次在北美館的新作，將此觀念擴放到極大，在美術館內挑高10公尺的展廳中呈現，製造出層層疊疊的迷陣空間，猶如具傳輸動能的抽象造形，象徵著中國社會環境邁向變遷中的進行式。
另一件巨型裝置〈十二生肖〉青銅獸首，是艾未未受紐約市政府邀請創作的首件大型公共藝術案，2011年於紐約中央公園旁、廣場飯店前方的Pulitzer戶外雕塑噴泉展出，並巡迴至倫敦、洛杉磯等地。藝術家當初思考這件公共雕塑案，希望能製作一組讓不同層面或文化背景的觀眾都能解讀的作品，他以超出10倍左右的特大尺寸比例，複製圓明園海晏堂前噴泉的12生肖雕像，「12生肖」雖源自中國文化，但這一組動物生肖的樣貌，卻是在清乾隆間由歐洲傳教士郎世寧所設計。歷史的變遷，當初放置於圓明園的12獸首現今流散海外各地，甚而成為古物拍賣品，這其中包含多重且複雜的情感及歷史涵意，這件作品概念如同藝術家一直在處理虛實之間的真實性與其價值的課題，以及價值如何被現今政治與社會所理解或誤解。然作為雕塑本身，每座各高3.8公尺、寬1.5公尺、平均重約達450公斤的巨大造形，兼具質感與量感之氣勢，在引起普羅大眾共鳴的同時，也給予觀者莫大的視覺衝擊。

失手
影像輸出
200 x 190 cm x 3pcs, 1995
© Ai Weiwei

永久自行車
腳踏車1200輛
2630 x 353x957 cm , 2011

十二生肖
青銅
150 x 130 x 380 cm, 2010
攝於台北市立美術館大廳, 2011

艾未未簡介
艾未未（1957－）生於北京，是中國當代觀念藝術家、建築設計師，為詩人艾青與高瑛之子。在中小學期間，曾在新疆居住16年，之後返回北京就讀北京電影學院，並且曾在1979年參加大陸中國美術館牆外舉辦的「第一屆星星畫展｣，可視為早期藝術創作背景之濫觴。1981年，艾未未前往美國紐約的帕森斯設計學院研習，隔年他在舊金山「亞洲基金會｣舉辦首次個展。1993年艾未未返回中國定居北京，重新進入當時已經成形的當代藝術圈之中。他在當時的中國當代藝術界，最引人注目的是和獨立策展人馮博一合作編輯藝術刊物《黑皮書》(1994)、《白皮書》(1995)、《灰皮書》(1999)，記錄中國當代藝壇的創作動向。
1999年，他開始涉獵建築，進行建築設計工作，並設計自己的工作室和擔任藝術總監的藝術文件倉庫空間，後來也參與地産商、政府投資的景觀、建築設計專案。2003年，艾未未應成為瑞士築師赫爾佐格．德穆隆建築事務所的邀請，參與中國國家體育場鳥巢的設計藝術顧問，這段時間艾未未接受了很多和建築、文化有關的媒體採訪，獲得了相當多的關注與討論。
艾未未的藝術作品曾在歐美重要展出，包括：2000年上海雙年展期間策劃的富有爭議性的《不合作方式》展覽、2007年以《童話》（Fairytale）作品，參展卡塞爾文件展，2010年聖保羅雙年展、2010 威尼斯建築雙年展，以及英國倫敦泰德美術館於渦輪大廳，展示巨型裝置藝術作品〈葵花籽〉。艾未未不斷應邀各國重要美術館與畫廊展出，同時也吸引了大量媒體報導，成為當代中國最具新聞話題性和影響力的藝術家之一。