昂德古浪創意視覺有限公司

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2011年1月19日 星期三

政治大學商學院 風險與保險研究中心CIS設計


橫型logo設計


圓形徽章設計

英文證書
紙袋設計

公文封設計

開幕背板設計

海報設計

信封設計

信紙設計

開幕典禮海報設計

開幕聯誼茶會海報設計

開幕典禮議程設計
紅布條與海報貼圖完工

開幕手冊型錄(點選可放大)


風險與保險管理學系網站

2011年1月18日 星期二

「奇幻。不思議」日本3D幻視藝術畫展 昂德古浪周邊商品設計

「奇幻。不思議」日本3D幻視藝術畫展
雙眼KUSO的感官震撼之旅

展覽日期:2010/12/11-2011/02/28
展演時間:
週一~週四:10:00-18:00
週五~週日:10:00-20:00

展覽地點:駁二藝術特區C1-C3倉庫(高雄市鹽埕區大勇路1號)
展覽票價:單人199/雙人369(可現場購票)
活動專線:07-7809900


打破以往對美術欣賞的既有印象
風靡全球的幻視藝術繪畫展覽
12月在台灣高雄盛大開場
由日本幻覺藝術第一把交椅-劔重和宗大師(1940-1997)
創辦的日本「TRICK ART美術館」
由高雄駁二藝術特策劃開辦「奇幻。不思議」:日本3D幻視藝術畫展
59件作品就像魔術一般創造出
令人目眩神迷的3D立體感官震撼
展出六大主題系列邀請民眾盡情拍照互動。


展覽洽詢專線:07-7809900
駁二藝術特區:07-5214899

購票請至寬宏售票系統
以及全省7-11 Ibon、全家、萊爾富。




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iphone4 保護殼


文件夾

三合一鼠墊

單幅無框畫鐘


證件帶

 限量商品本工作室並無販售,欲購買者請洽主辦單位

昂德古浪 2011太陽馬戲團周邊商品設計

一切起源於80年代初期加拿大魁北克近郊小鎮聖保羅灣 (Baie-Saint-Paul),一群在街頭遊蕩表演高蹺、雜耍、跳舞、噴火和音樂的藝術家,他們是 Gilles Ste-Croix 創立的街頭劇團:「聖保羅灣高蹺手」 (Les Echassiers de Baie-Saint-Paul)。當時鎮民已對這些年輕表演者印象深刻並為其吸引,表演者包括了後來太陽劇團創立者 Guy Laliberte。劇團後來更接著成立「高腳俱樂部」(Le Club des talons hauts),在 1982 年籌畫了一個持續數天的文化活動(La Fete foraine de Baie-Saint-Paul),讓來自各地街頭表演者交流,為城鎮帶來歡樂。這個活動在 1983 和 1984 持續舉辦,在高腳俱樂部吸引眾多目光的同時,劇團的伙伴們開始醞釀一個瘋狂的夢想:創建魁北克馬戲團、並巡迴全世界。

 

 
太陽劇團發跡自加拿大魁北克省的蒙特婁,為大眾帶來富涵藝術氣息的高水準娛樂。本團擁有來自全球 50 多個不同國家近5,000名的員工,其中約有1,200位的表演者。

 
自1984年創設以來,太陽劇團目前在全球有 9 個巡迴表演與 10 個常駐表演,這些演出讓全球5大洲、300多個不同城市,將近1億名觀眾大開眼界。20年來,太陽劇團用其創造力和獨特的方法,創建了一種新的娛樂表演類型並將其帶給世人。儘管太陽劇團的經營活動保持在道統的現場表演上,但公司也將其創新精神體現到了其他領域,如音樂、電視、DVD和電影、經營授權及許多其他激奮人心的項目。

 

 
太陽劇團二三事…

 
  • 在 1984 年,有 73 個人為太陽劇團工作,如今這個事業全球擁有5,000名員工,包括1,200名表演者。
  • 在蒙特婁的國際總部就有將近2,000名員工。
  • 劇團的員工和藝術家囊括 50 個國籍、使用 25 種不同的語言。
  • 自 1984 年以來,太陽劇團已巡迴全球超過200個城市。
  • 自 1984 年以來,已有超過9,100萬名觀眾欣賞了太陽劇團。
  • 僅在 2010 年已有近1,500萬人觀賞了太陽劇團的演出。
  • 自從 1992 年來太陽劇團即未接受任何公私部門的補助。
  • 太陽劇團的移動城堡包含大戲棚 (Grand Chapiteau)、大型入口帳棚、藝術家帳棚、售票處、廚房、學校、辦公室和倉庫等。電力完全自主供應 。
  • 太陽劇團同時有其他四座這樣的「移動城堡」在世界巡迴:Quidam、Corteo、Kooza 和 OVO。
  • 大帳篷需要8天搭建,3天拆除。
  • 大戲棚約有2,500個座位席。

 

 
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無框畫鐘

 
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擦拭布

 
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限量商品本工作室並無販售,欲購買者請洽主辦單位
http://www.cirquedusoleil.tw/

2010年11月22日 星期一

IST潛水器材型錄


案件:IST 2010產品型錄設計
發案人:優瀚企業股份有限公司 http://www.istsports.com


部分內頁設計內容(點選後可放大):

2010年11月19日 星期五

《永遠的他鄉—高更》作品開箱,花卉、水果靜物色彩爭艷

永遠的他鄉—高更 Elsewhere:Paul Gauguin
展期:2010.11.27—2011.02.20
展區:台北市立美術館一樓
開放時間:每周一早上09:00至18:00、每周二至周日09:00至22:00



《永遠的他鄉—高更》,將於2010年11月27日起正式於台北市立美術館一樓盛大展出,預計展至2011年2月20日。本展由北美館、環球策展股份有限公司以及環球印象國際有限公司共同主辦,計將展出高更、與16位阿凡橋派(Pont Aven School)與那比派(The Nabis)的藝術家作品共86件。主辦單位特於開展前一週舉行開箱記者會,精選兩件靜物油畫作品,分別為《籃中的松葉玫瑰》(Still Life with Moss Roses in a Basket,1886)、以及《水果盤與檸檬》(Still Life with bowl of fruit and lemons,1889-1890),會中由北美館館長吳光庭、本展策展人北美館展覽組組長吳昭瑩共同為各界揭開高更畫作的色彩與構圖之美,同時追溯高更在追求自由、遠走他鄉之前的創作方向與演變。


永遠的他鄉一展為台灣首次策畫以高更為主題之大型特展,完整呈現後印象派大師高更各個藝術創作時期的思想內涵,延伸至該時代受其啟發與對後世流派之影響發展。展品借自歐洲、美國、日本等十多所美術館、基金會及私人藏家,包含高更油畫、版畫、銅雕、木刻、陶藝與紙上作品約58件,以及當時代受高更啟發與影響的藝術家作品共28件,如保羅.塞魯西葉(Paul Sérusier)、愛彌兒.貝納(Émile Bernard)、艾杜瓦.烏依亞爾(Édouard Vuillard)、莫里斯.德尼(Maurice Denis)等,藉由這些追隨者的作品,進一步瞭解高更對20世紀現代藝術的影響與貢獻。


11月19日下午於北美館舉辦的開箱記者會,首先開啟的為美國費城美術館收藏《籃中的松葉玫瑰》(50 x 63.2 cm 1886),據此畫右中下方之題字,為高更題獻給昔日證券行的同事兼畫家好友舒芬納克,畫面上呈現的舒芬納克的姓氏字母卻並不完整(僅見Schuffen,而不是Schuffenecker),顯示畫布可能經過裁切。畫中高更對於花籃的描繪與小桌毯的編織紋理,富具趣味,並與前方桌面、背景中橫豎交織的色彩線條交相呼應。而畫中的玫瑰呈現像是剛被從花園裡摘採,而隨手散置於花籃之中,正等待後續擺瓶、裝水之處理,加上右方角落出現的廚房用白色棉布巾,更強化如此印象。

第二幅開箱作品為《水果盤與檸檬》(50 x 61 cm 1889-1890),此幅畫作風格與題材表現,都如脫胎自高更所收藏的塞尚作品《水果盆、玻璃杯與蘋果》,該作品年代時為高更常往返法國西北方布列塔尼,因此他以塞尚此畫為基礎所繪之靜物畫中,出現不少「高更式」的布列塔尼元素,如畫中窗外的布列塔尼風光,而窗戶的右方,如似一幅以鵝為主體的畫作草圖,這不僅是當地民俗藝術非常流行的主題,亦是高更在該時期經常描寫的動物之一。整體而言,窗景、草圖與水果靜物等的構圖配置,頗具高更布列塔尼時期作品中常見的「畫中畫」的趣味。


高更於1848年在法國巴黎出生,童年與母親在南美洲秘魯度過,之後曾做過商船水手,回到巴黎後,於證券交易所任職一名股票經紀人。1882年法國證券市場崩潰,高更自此辭去股市工作,專職從事藝術創作。1886年起高更數度前往布列塔尼的小漁村阿凡橋作畫,被該區特有的原始人文特色所吸引,逐漸擺脫過去受畢沙羅、塞尚與竇加等的印象派畫風影響,中間亦曾前往法國南部普羅旺斯與梵谷於阿爾(Arles)短期生活創作。直至1891年,前往法屬玻里尼西亞上的大溪地島居住,將人生最後一段歲月追尋心中野蠻冒險的呼喚, 1901年他航行至馬貴斯群島 (Marquesas Islands),1903年逝世並永遠安息於該地。

2010年10月15日 星期五

東京廣角:篠山紀信攝影展

東京廣角:篠山紀信攝影展

Shinoyama Kishin‧Shinorama Tokyo
2010.10.16-2011.01.02

主辦單位:台北市立美術館
合辦單位:中華藝之文化交流協會
特別感謝:hiromiyoshi
篠山紀信於作品《刺青》前合影。刺青,150x360cm,1987
篠山紀信與北美館展場模型

篠山紀信作品:大相撲,180x450cm,1995


創作已逾50年,人稱攝影頑童的篠山紀信,此次於台北市立美術館展出《東京廣角—篠山紀信攝影展》,將呈現藝術家自1960年代至今共 72件作品,依主題分為上癮東京、篠山廣角、藝術家、女星、歌舞伎坂東玉三郎、東京胴體、魅影、夢幻共八種篠山鏡頭下的不同面貌。欣賞其獨特的「篠山廣角」(Shinorama)、色調反轉(solarisation)的攝影技法,同時從篠山的一系列作品觀看1970-1980年代間日本經濟快速成長的社會景況、東京的城市樣貌以及時下媒體的流行趨勢等。

篠山紀信1940年出生於東京新宿,新宿擁有都內最大的車站,周圍環境充滿著形形色色如貧窮、頹廢、愛憎、奢華等的人生百態,同時親身體驗城市急劇發展、外來人口流入、流行媒體變化等,形成他對社會脈動的細膩觀察與趨勢掌握。其20歲起便已開始從事專業攝影工作,拍攝對象多元,涵括衣食住行育樂等多項領域,最大部分為人物和都市兩項主題。其對情境的營造、拍攝場所的細密設計、與拍攝對象間的關係,三項要素加成充滿戲劇張力的現象寫真。而他善用與娛樂圈的關係優勢,幾乎與每個年代的代表偶像都合作過,從山口百惠、松田聖子、到廣末涼子、仲間由紀惠等,1991年,他為當時18歲的宮澤理惠拍攝全裸寫真集,震撼全亞洲,篠山拍攝的女性人像及女體攝影也成為他最為人熟悉與知名的主題。

篠山紀信對於視覺捕捉的強烈慾望,從其獨特的「篠山廣角」(Shinorama)攝影技巧所呈現的效果一覽無遺,他將三台大型相機橫向並列,同時按下快門,或是只使用一台相機,改變相機的角度進行拍攝,再連結多張照片所製成。不僅看透人物的細節,同時又能遠眺俯瞰整體場景,超越人類肉眼的視野能力。在本次也展出數幅「篠山廣角」的代表作品,寬達3至4公尺的巨幅相片,精密的場景排列,呈現如人體刺青、相撲選手等集體人物照片,不僅僅表達日本社會的某一種文化象徵或行為,更是流露出這一個特定文化族群的個性與氣味。

《東京廣角》攝影展出作品中,一系列篠山30多年來拍攝歌舞伎坂東玉三郎第五代的部分精彩作品;篠山鏡頭下的各領域藝術家,如美髮師、街頭藝人、以及草間彌生、村上隆與其個人作品等;1969年時篠山以色調反轉技法拍攝的「幻影」系列作品,以不見面孔的裸體女性如魅影般地,被或站或臥或萎縮的安置在城市各角落,鮮亮的極端反差顏色更突顯人物在場景中的孤離,或許也反映了當時社會在急速變化下,人與環境間的無力對話,以及當時的流行象徵符號。同時,日本著名製作人偶大師四谷(Simon Yotsuya)的人偶作品照、以及1988年拍攝的東京花樣年華少女夢系列作品等,皆將於此次篠山於北美館的個展中精彩呈現。

如同東京都現代美術館館長長谷川祐子專文《全球化時代的攝影家:篠山紀信》指出篠山所拍攝的作品,匯集了這個時代人類在下意識之中「想看」的事物。將不尋常的現實,真實呈現,正面捕捉時代變化的氛圍。篠山一面滿足媒體,一面持續站在時代最前線,用最犀利的攝影手法挑戰不停變遷的大環境。

篠山紀信將於開幕本週來台,於10月17日(週日)下午3點至5點鐘,於北美館視聽室舉辦一場以「篠山廣角」為題之專題演講,自由入座、免費參加,歡迎各界踴躍參加,一睹日本當代攝影頑童之風采。

2010年10月4日 星期一

Cats貓劇周邊商品設計

天王作曲家「安德魯洛伊‧韋伯」顛峰作品

百老匯獨領風騷數十年始終威名不墜的傳奇

《貓 Cats》是英國作曲家安德魯洛伊‧韋伯 (Andrew Lloyd Webber)根據 T.S.艾略特(T. S. Eliot)的詩集所譜曲的音樂歌舞劇,1981年於倫敦西頭的新倫敦劇院首演,從此一炮而紅成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇。

此次由寬宏藝術所主辦2010 Cats台灣巡演,販售區將可以看到昂德古浪創意工作室 x 特雷歐實業有限公司所攜手打造的限量夢幻商品歐!


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