2010年11月19日 星期五
《永遠的他鄉—高更》作品開箱，花卉、水果靜物色彩爭艷
永遠的他鄉—高更 Elsewhere：Paul Gauguin
展期：2010.11.27—2011.02.20
展區：台北市立美術館一樓
開放時間：每周一早上09：00至18：00、每周二至周日09：00至22：00
《永遠的他鄉—高更》，將於2010年11月27日起正式於台北市立美術館一樓盛大展出，預計展至2011年2月20日。本展由北美館、環球策展股份有限公司以及環球印象國際有限公司共同主辦，計將展出高更、與16位阿凡橋派（Pont Aven School）與那比派（The Nabis）的藝術家作品共86件。主辦單位特於開展前一週舉行開箱記者會，精選兩件靜物油畫作品，分別為《籃中的松葉玫瑰》（Still Life with Moss Roses in a Basket，1886）、以及《水果盤與檸檬》（Still Life with bowl of fruit and lemons，1889-1890），會中由北美館館長吳光庭、本展策展人北美館展覽組組長吳昭瑩共同為各界揭開高更畫作的色彩與構圖之美，同時追溯高更在追求自由、遠走他鄉之前的創作方向與演變。
永遠的他鄉一展為台灣首次策畫以高更為主題之大型特展，完整呈現後印象派大師高更各個藝術創作時期的思想內涵，延伸至該時代受其啟發與對後世流派之影響發展。展品借自歐洲、美國、日本等十多所美術館、基金會及私人藏家，包含高更油畫、版畫、銅雕、木刻、陶藝與紙上作品約58件，以及當時代受高更啟發與影響的藝術家作品共28件，如保羅．塞魯西葉（Paul Sérusier）、愛彌兒．貝納（Émile Bernard）、艾杜瓦．烏依亞爾（Édouard Vuillard）、莫里斯．德尼（Maurice Denis）等，藉由這些追隨者的作品，進一步瞭解高更對20世紀現代藝術的影響與貢獻。
11月19日下午於北美館舉辦的開箱記者會，首先開啟的為美國費城美術館收藏《籃中的松葉玫瑰》（50 x 63.2 cm 1886），據此畫右中下方之題字，為高更題獻給昔日證券行的同事兼畫家好友舒芬納克，畫面上呈現的舒芬納克的姓氏字母卻並不完整(僅見Schuffen，而不是Schuffenecker)，顯示畫布可能經過裁切。畫中高更對於花籃的描繪與小桌毯的編織紋理，富具趣味，並與前方桌面、背景中橫豎交織的色彩線條交相呼應。而畫中的玫瑰呈現像是剛被從花園裡摘採，而隨手散置於花籃之中，正等待後續擺瓶、裝水之處理，加上右方角落出現的廚房用白色棉布巾，更強化如此印象。
第二幅開箱作品為《水果盤與檸檬》（50 x 61 cm 1889-1890），此幅畫作風格與題材表現，都如脫胎自高更所收藏的塞尚作品《水果盆、玻璃杯與蘋果》，該作品年代時為高更常往返法國西北方布列塔尼，因此他以塞尚此畫為基礎所繪之靜物畫中，出現不少「高更式」的布列塔尼元素，如畫中窗外的布列塔尼風光，而窗戶的右方，如似一幅以鵝為主體的畫作草圖，這不僅是當地民俗藝術非常流行的主題，亦是高更在該時期經常描寫的動物之一。整體而言，窗景、草圖與水果靜物等的構圖配置，頗具高更布列塔尼時期作品中常見的「畫中畫」的趣味。
高更於1848年在法國巴黎出生，童年與母親在南美洲秘魯度過，之後曾做過商船水手，回到巴黎後，於證券交易所任職一名股票經紀人。1882年法國證券市場崩潰，高更自此辭去股市工作，專職從事藝術創作。1886年起高更數度前往布列塔尼的小漁村阿凡橋作畫，被該區特有的原始人文特色所吸引，逐漸擺脫過去受畢沙羅、塞尚與竇加等的印象派畫風影響，中間亦曾前往法國南部普羅旺斯與梵谷於阿爾（Arles）短期生活創作。直至1891年，前往法屬玻里尼西亞上的大溪地島居住，將人生最後一段歲月追尋心中野蠻冒險的呼喚， 1901年他航行至馬貴斯群島 (Marquesas Islands)，1903年逝世並永遠安息於該地。
2010年10月15日 星期五
東京廣角：篠山紀信攝影展
東京廣角：篠山紀信攝影展
Shinoyama Kishin‧Shinorama Tokyo
2010.10.16－2011.01.02
主辦單位：台北市立美術館
合辦單位：中華藝之文化交流協會
特別感謝：hiromiyoshi
創作已逾50年，人稱攝影頑童的篠山紀信，此次於台北市立美術館展出《東京廣角—篠山紀信攝影展》，將呈現藝術家自1960年代至今共 72件作品，依主題分為上癮東京、篠山廣角、藝術家、女星、歌舞伎坂東玉三郎、東京胴體、魅影、夢幻共八種篠山鏡頭下的不同面貌。欣賞其獨特的「篠山廣角」（Shinorama）、色調反轉（solarisation）的攝影技法，同時從篠山的一系列作品觀看1970-1980年代間日本經濟快速成長的社會景況、東京的城市樣貌以及時下媒體的流行趨勢等。
篠山紀信1940年出生於東京新宿，新宿擁有都內最大的車站，周圍環境充滿著形形色色如貧窮、頹廢、愛憎、奢華等的人生百態，同時親身體驗城市急劇發展、外來人口流入、流行媒體變化等，形成他對社會脈動的細膩觀察與趨勢掌握。其20歲起便已開始從事專業攝影工作，拍攝對象多元，涵括衣食住行育樂等多項領域，最大部分為人物和都市兩項主題。其對情境的營造、拍攝場所的細密設計、與拍攝對象間的關係，三項要素加成充滿戲劇張力的現象寫真。而他善用與娛樂圈的關係優勢，幾乎與每個年代的代表偶像都合作過，從山口百惠、松田聖子、到廣末涼子、仲間由紀惠等，1991年，他為當時18歲的宮澤理惠拍攝全裸寫真集，震撼全亞洲，篠山拍攝的女性人像及女體攝影也成為他最為人熟悉與知名的主題。
篠山紀信對於視覺捕捉的強烈慾望，從其獨特的「篠山廣角」（Shinorama）攝影技巧所呈現的效果一覽無遺，他將三台大型相機橫向並列，同時按下快門，或是只使用一台相機，改變相機的角度進行拍攝，再連結多張照片所製成。不僅看透人物的細節，同時又能遠眺俯瞰整體場景，超越人類肉眼的視野能力。在本次也展出數幅「篠山廣角」的代表作品，寬達3至4公尺的巨幅相片，精密的場景排列，呈現如人體刺青、相撲選手等集體人物照片，不僅僅表達日本社會的某一種文化象徵或行為，更是流露出這一個特定文化族群的個性與氣味。
《東京廣角》攝影展出作品中，一系列篠山30多年來拍攝歌舞伎坂東玉三郎第五代的部分精彩作品；篠山鏡頭下的各領域藝術家，如美髮師、街頭藝人、以及草間彌生、村上隆與其個人作品等；1969年時篠山以色調反轉技法拍攝的「幻影」系列作品，以不見面孔的裸體女性如魅影般地，被或站或臥或萎縮的安置在城市各角落，鮮亮的極端反差顏色更突顯人物在場景中的孤離，或許也反映了當時社會在急速變化下，人與環境間的無力對話，以及當時的流行象徵符號。同時，日本著名製作人偶大師四谷(Simon Yotsuya)的人偶作品照、以及1988年拍攝的東京花樣年華少女夢系列作品等，皆將於此次篠山於北美館的個展中精彩呈現。
如同東京都現代美術館館長長谷川祐子專文《全球化時代的攝影家：篠山紀信》指出篠山所拍攝的作品，匯集了這個時代人類在下意識之中「想看」的事物。將不尋常的現實，真實呈現，正面捕捉時代變化的氛圍。篠山一面滿足媒體，一面持續站在時代最前線，用最犀利的攝影手法挑戰不停變遷的大環境。
篠山紀信將於開幕本週來台，於10月17日(週日)下午3點至5點鐘，於北美館視聽室舉辦一場以「篠山廣角」為題之專題演講，自由入座、免費參加，歡迎各界踴躍參加，一睹日本當代攝影頑童之風采。
Shinoyama Kishin‧Shinorama Tokyo
2010.10.16－2011.01.02
主辦單位：台北市立美術館
合辦單位：中華藝之文化交流協會
特別感謝：hiromiyoshi
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| 篠山紀信於作品《刺青》前合影。刺青，150x360cm，1987 |
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| 篠山紀信與北美館展場模型 |
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| 篠山紀信作品：大相撲，180x450cm，1995 |
創作已逾50年，人稱攝影頑童的篠山紀信，此次於台北市立美術館展出《東京廣角—篠山紀信攝影展》，將呈現藝術家自1960年代至今共 72件作品，依主題分為上癮東京、篠山廣角、藝術家、女星、歌舞伎坂東玉三郎、東京胴體、魅影、夢幻共八種篠山鏡頭下的不同面貌。欣賞其獨特的「篠山廣角」（Shinorama）、色調反轉（solarisation）的攝影技法，同時從篠山的一系列作品觀看1970-1980年代間日本經濟快速成長的社會景況、東京的城市樣貌以及時下媒體的流行趨勢等。
篠山紀信1940年出生於東京新宿，新宿擁有都內最大的車站，周圍環境充滿著形形色色如貧窮、頹廢、愛憎、奢華等的人生百態，同時親身體驗城市急劇發展、外來人口流入、流行媒體變化等，形成他對社會脈動的細膩觀察與趨勢掌握。其20歲起便已開始從事專業攝影工作，拍攝對象多元，涵括衣食住行育樂等多項領域，最大部分為人物和都市兩項主題。其對情境的營造、拍攝場所的細密設計、與拍攝對象間的關係，三項要素加成充滿戲劇張力的現象寫真。而他善用與娛樂圈的關係優勢，幾乎與每個年代的代表偶像都合作過，從山口百惠、松田聖子、到廣末涼子、仲間由紀惠等，1991年，他為當時18歲的宮澤理惠拍攝全裸寫真集，震撼全亞洲，篠山拍攝的女性人像及女體攝影也成為他最為人熟悉與知名的主題。
篠山紀信對於視覺捕捉的強烈慾望，從其獨特的「篠山廣角」（Shinorama）攝影技巧所呈現的效果一覽無遺，他將三台大型相機橫向並列，同時按下快門，或是只使用一台相機，改變相機的角度進行拍攝，再連結多張照片所製成。不僅看透人物的細節，同時又能遠眺俯瞰整體場景，超越人類肉眼的視野能力。在本次也展出數幅「篠山廣角」的代表作品，寬達3至4公尺的巨幅相片，精密的場景排列，呈現如人體刺青、相撲選手等集體人物照片，不僅僅表達日本社會的某一種文化象徵或行為，更是流露出這一個特定文化族群的個性與氣味。
《東京廣角》攝影展出作品中，一系列篠山30多年來拍攝歌舞伎坂東玉三郎第五代的部分精彩作品；篠山鏡頭下的各領域藝術家，如美髮師、街頭藝人、以及草間彌生、村上隆與其個人作品等；1969年時篠山以色調反轉技法拍攝的「幻影」系列作品，以不見面孔的裸體女性如魅影般地，被或站或臥或萎縮的安置在城市各角落，鮮亮的極端反差顏色更突顯人物在場景中的孤離，或許也反映了當時社會在急速變化下，人與環境間的無力對話，以及當時的流行象徵符號。同時，日本著名製作人偶大師四谷(Simon Yotsuya)的人偶作品照、以及1988年拍攝的東京花樣年華少女夢系列作品等，皆將於此次篠山於北美館的個展中精彩呈現。
如同東京都現代美術館館長長谷川祐子專文《全球化時代的攝影家：篠山紀信》指出篠山所拍攝的作品，匯集了這個時代人類在下意識之中「想看」的事物。將不尋常的現實，真實呈現，正面捕捉時代變化的氛圍。篠山一面滿足媒體，一面持續站在時代最前線，用最犀利的攝影手法挑戰不停變遷的大環境。
篠山紀信將於開幕本週來台，於10月17日(週日)下午3點至5點鐘，於北美館視聽室舉辦一場以「篠山廣角」為題之專題演講，自由入座、免費參加，歡迎各界踴躍參加，一睹日本當代攝影頑童之風采。
2010年10月4日 星期一
Cats貓劇周邊商品設計
天王作曲家「安德魯洛伊‧韋伯」顛峰作品
百老匯獨領風騷數十年始終威名不墜的傳奇
《貓 Cats》是英國作曲家安德魯洛伊‧韋伯 (Andrew Lloyd Webber)根據 Ｔ.Ｓ.艾略特（T. S. Eliot）的詩集所譜曲的音樂歌舞劇，1981年於倫敦西頭的新倫敦劇院首演，從此一炮而紅成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇。
此次由寬宏藝術所主辦2010 Cats台灣巡演，販售區將可以看到昂德古浪創意工作室 x 特雷歐實業有限公司所攜手打造的限量夢幻商品歐！
限量商品本工作室並無販售，欲購買者請洽寬宏藝術。
百老匯獨領風騷數十年始終威名不墜的傳奇
《貓 Cats》是英國作曲家安德魯洛伊‧韋伯 (Andrew Lloyd Webber)根據 Ｔ.Ｓ.艾略特（T. S. Eliot）的詩集所譜曲的音樂歌舞劇，1981年於倫敦西頭的新倫敦劇院首演，從此一炮而紅成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇。
此次由寬宏藝術所主辦2010 Cats台灣巡演，販售區將可以看到昂德古浪創意工作室 x 特雷歐實業有限公司所攜手打造的限量夢幻商品歐！
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| iphone保護殼 |
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| nb skin |
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| 三合一滑鼠墊 |
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| 無框畫鐘 |
2010年8月18日 星期三
Dinobaby paper toy ！昂德古浪紙公仔新發表
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| Dinobaby 設計初稿 |
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Dinobaby     |
身高：12.3*7.5cm
生日：2010-8-1
設計概念：以BBC所製作之「與龍共舞」實境秀為發想主軸，將樂高人臉置於恐龍嘴中，象徵由人所操控之恐龍，帶給所有觀眾無比得歡樂與驚喜！
目前全球設計師都特別關注於paper toy的研發與製作，除了製程時間較傳統PVC公仔短以外，更擁有可回收與較少碳足跡的優點！並且由於媒材特性的關係，塗裝上發揮空間更勝於傳統PVC公仔！相當適合當做商業贈品與各類廠商結合！
支持環保‧愛地球！大家一起來玩paper toy吧！
2010年8月12日 星期四
台北市立美術館館長選拔賽！
《台北雙年展2010》作品：《館長剪輯版》，徵求北美館館長候選人報名參賽
你想成為台北市立美術館下任館長嗎？你想典藏和展出什麼作品？你認為該如何造就一個很棒的美術館？你認為作為一位成功的館長，需要什麼條件？假如有興趣，本次《台北雙年展》參展德國藝術家克里斯坦‧揚可夫斯基（Christian Jankowski）將邀請觀眾參與創作作品《館長剪輯版》（Director’s Cut），邀請擁有理想與抱負的你，不拘性別、不拘年齡、不拘信仰、不拘學歷，進棚錄影，在評審面前發表獨到政見，過程將拍攝為作品展出，歡迎國人報名參加。
預定於今年9月7日登場的《台北雙年展2010》，試圖運用雙年展本身，檢驗雙年展這個機制。遠離美學、政治等典型的雙年展主題，從「台北雙年展」本身所開啟的藝術對話，意圖彰顯一般當代雙年展中所缺乏的聲音：雙年展的批判以及檢驗。本屆雙年展中策劃了數個事件，其中具話題性也值得博物館觀眾反思的，正包括這件模擬美術館館長選拔賽的《館長剪輯版》計畫。
參展藝術家之一的克里斯坦‧揚可夫斯基，有鑑於近年來全世界各地電視選秀比賽的熱潮—諸如國外的The American Idol、The Biggest Looser以至於國內的星光大道等，無不創造收視佳績，締造無數話題！《館長剪輯版》即是模擬電視節目選秀方式拍攝的「台北市立美術館館長選拔賽」！藝術家將徵選訊息刊登媒體廣告，開放觀眾報名參加徵選，整個過程與成果也將成為雙年展的一部分。選拔賽過程中將邀請多位藝文界、社會各界的代表人物擔任評審團，在攝影棚將其選拔過程錄製成影片。影片經後製、剪輯後，計畫將以15-20分鐘的影片方式呈現，於開展日9月7日直至9月12日設置於現正懸缺的北美館館長室播放，並開放觀眾參觀。北美館並將於展場內設置候選人投票箱，邀請觀眾在觀賞影片後，直接進行現場投票。有意「參選」的觀眾，請於99年8月15日前向北美術館雙年展辦公室報名，洽詢電話：02-25957656轉分機232吳小姐；北美館網址：http://www.tfam.museum/。
展覽訊息：
《台北雙年展2010》
展覽日期：2010.09.07—2010.11.14
展覽地點：北美館一、二樓
策展人：林宏璋、提爾達‧佐赫德(Tirdad Zolghadr)
2010年8月4日 星期三
關於「2010昂德古浪花內褲博覽會」的意義與價值
部分展覽作品：
在文章之前，首先感謝網路上眾多朋友給予我們的鼓勵，以及訕笑和認為我們是瘋子的朋友，無論如何，對於您善意與惡意的關注我們都深表感激。
對於我們所正在進行的「2010昂德古浪花內褲博覽會」展覽計畫，確實必須用更簡單卻更完整的論述讓大家明白，為什麼我們要辦這場活動？除了讓您莞爾一笑外，我們的「花博」還擁有什麼絕對必須存在的價值？
達達主義的實踐 + 普普藝術的創造
作為達達主義追隨者的主要特徵包括：追求清醒的非理性狀態、拒絕約定俗成的藝術標準、幻滅感、憤世嫉俗；追求無意、偶然和隨興而做的境界等等。
基於以上特徵
我們對於「2010台北國際花卉博覽會」耗費123億預算如此巨大的天文數字，我們深表惋惜與不滿！這樣巨大金額的預算其實可以補助更多弱勢族群乃至於更多藝文界的先進朋友。勢必因為「官方花博」而排擠其他相關的藝文活動甚至社會福利與基礎建設。
我們沒有政治算計，我們不認識蘇候選人也不認識郝市長，更不是誰可以利用的打手，我們只是認為台北市政府這次真的是花太多預算與成本在進行一個無腦的活動。我們將證明辦一個真正可以全民參與的「花博」只需要1230元，並且碳足跡將遠低於標榜環保的「官方花博」！
而被大眾所熟知的普普藝術是一種達達主義的延伸，採用繪畫、裝置、拼貼、印刷及現成物堆集等等方式進行創作，作品中表現純然客觀、無情感、無深刻哲理，並也帶有戲謔嘲諷的意味。
基於以上特徵
我們將利用最貼近台北市商業重鎮的「網路」、「電腦」與「印表機」作為媒材，大量重製黑白並局部著色有花內褲之照片，並列印為A4尺寸，利用行動藝術進行從「官方花博」佔領下的城市奪回作戰。而數百張列印出不知名作者的黑白照片，拍攝者當下帶有的感情和觀賞者所產生的變種思維，和再製者帶有諷刺與無感的特徵，又會激盪出什麼火花，將是這巨幅作品最偉大的藝術與人文成就。
請幫助我們完成這個展覽
如果您能認同我們，如果您願意參與我們，我們非常歡迎您的投稿與贊助（投稿細節請見前篇）！我們不需要您的金錢但我們需要能夠支撐展覽的龐大物資，（EX.堪用之彩色印表機與墨水、單面空白A4回收紙、發電機和燈具、木板、白膠、油漆刷與油漆...以上非消耗性物資展畢後將歸還贊助人或企業）請與我們聯絡 undergroundworkshop.tw@gmail.com 萬分感謝！
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